Цитата Картика Суббараджа

Хорошие актеры могут иметь огромное значение для сцены, которая может звучать или читаться плоско. — © Картик Суббарадж
Хорошие актеры могут иметь огромное значение для сцены, которая может звучать или читаться плоско.
Меня вдохновляет то, как сцена может быть интерпретирована актерами. Это может иметь огромное значение для типа музыки, которую вы пишете. Для меня будет лучше, если я вообще не буду работать над проектом, пока фильм не будет снят и передо мной не будет какой-то монтажной работы.
Я люблю актеров и понимаю, что должно происходить в сцене. Любая сцена — это актерская сцена, и актеры никогда не действуют в одиночку, поэтому должен быть обмен. Если это диалоговая сцена, если это любовная сцена, это не имеет значения, потому что вам нужно создать ситуацию.
Есть разница между письмом, письменным словом и музыкой. Когда у вас есть чистая страница, она не издает ни звука, как это происходит со мной каждую ночь, когда я играю. Есть этот сумасшедший момент: первая отметка, которую вы делаете на странице. Но звук может вдохновить звук, как слова не могут вдохновить слова — по крайней мере, для меня. Сама природа звука до сих пор остается для меня огромной загадкой. Я очень рада этому.
Но когда вы создаете анимированный голос, в нем должно быть больше энергии, чем обычно, иначе он не сработает. Что касается меня, я обнаружил, что мне нужно привести себя в такое же физическое или эмоциональное состояние, как и у Сида, чтобы этот голос звучал живо и аутентично. Так что, если бы была сцена, в которой он бежал, я бы бежал заранее, чтобы запыхаться. Это важно, потому что аудитория может интуитивно определить, звучит ли это неправдоподобно.
Если вы действительно любите фильмы и действительно хотите получить полное впечатление, есть огромная разница между просмотром чего-то на маленьком экране с посредственной звуковой системой и просмотром на огромном экране в огромном кинотеатре с огромной красивой звуковой системой. Я имею в виду, что разница электрическая.
Работать с [Кайлом Чендлером] на сцене было все равно, что играть в теннис. Вы работаете с действительно талантливыми актерами, я думаю, они заставляют других актеров выглядеть очень, очень хорошо.
Тот факт, что [Хиллари Клинтон] настаивает на оплачиваемом отпуске по семейным обстоятельствам, а также на [доступном] уходе за детьми, будет иметь огромное значение для работающих женщин, которым не так повезло, как мне, что они могут нанять няню, когда я работаю. И кому не повезло, что их мужья обязательно могут уйти с работы. Это будет иметь огромное, огромное значение.
Отношения актера со съемочной группой — это действительно большая динамика, которая влияет на все. Когда актеры мудаки, это становится проблематичным. Когда актеры великолепны, чувствительны и подготовлены, это имеет огромное значение.
Думаю, все актеры, с которыми я работал, знали, что я актер. Например, я лезу в грязь со своими актерами, и мы выясняем ритм сцены и то, как она должна звучать, и что такое блокировка, как если бы вы играли с другим актером.
Я все больше и больше убеждаюсь, что фильмы — это сплошные переходы, что ключом к созданию хороших фильмов является внимание к переходу между сценами. И не только то, как вы переходите от одной сцены к другой, но и то, где вы покидаете сцену и где вы входите в новую сцену. Это одни из самых важных решений, которые вы принимаете. Это может быть разница между фильмом, который работает, и фильмом, который не работает.
На телевидении иногда ты теряешься в тумане сцены, и когда ты работаешь с такими хорошими актерами, они могут вывести тебя на сцену.
Студии, как правило, обращаются к популярным актерам, потому что хотят привлечь к себе внимание. Когда дело доходит до южных актеров, это может сработать, потому что они обслуживают другую аудиторию, и там это может иметь значение. Однако в кинопространстве хинди известность работает только в определенных случаях.
И хорошие соседи имеют огромное значение в качестве жизни. Я согласен.
Единственное, что вы можете спросить, я думаю, это то, что актерам платят прожиточный минимум. Хотелось бы, чтобы все репертуарные театры, которые сейчас существуют, могли это сделать. Это будет иметь огромное значение.
Посредственная проза может быть прочитана как бегство, может быть произнесена актерами по телевидению или произнесена в кино. Но посредственной поэзии не существовало вообще. Если поэзия не была хороша, то это была не поэзия. Это было так просто.
Скорсезе любит импровизировать и всегда подталкивает актеров к тому, чтобы придумать что-то, что сделало бы сцену веселее. Он любит любую идею, которая помогает сцене быть живой.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!