Цитата Кацухиро Отомо

Поскольку время ожидания, необходимое в процессе рендеринга, за последние 10 лет значительно сократилось, я думаю, что анимация CGI наконец-то стала практичной. Это факт, что я обрабатывал работу Steamboy, исходя из предположения, что характеристики машины будут выше. В этом контексте молодые 3D-аниматоры также стали более опытными в последние годы. Но чего я не ожидал, так это того, что навыки традиционных 2D-аниматоров стали хуже, а на сцену не вышли заметные молодые аниматоры. Это большая проблема для отрасли.
Индустрия в Японии, движущаяся к CGI, не такая суровая и экстремальная, как в США. Анимационная индустрия в США увольняет 2D-аниматоров и закрывает эти студии, но я думаю, что это, возможно, потому, что национальные черты США предпочитают сверхреализм. Поскольку Япония — страна, предпочитающая плоскостное зрение, я не думаю, что мы оставим 2D и полностью заменим рисование от руки компьютерной графикой.
Все новые инструменты полезны аниматорам, но великая анимация зависит от великих аниматоров.
В анимации режиссеры являются частью огромной команды аниматоров, у каждого из которых тоже есть свое мнение. Это гораздо более демократичный процесс. Кроме того, руководители анимации больше контролируют ситуацию.
С моим собственным мультфильмом я просто дурачился сам по себе, но когда дело доходит до анимационного фильма, вы работаете с 45 аниматорами и помощниками аниматоров. Это совсем другая игра.
Анимация — очень медленный, мучительный процесс, и в этот момент аниматоры становятся актерами.
С точки зрения анимации, аниматоры также являются актерами. Они фантастические актеры. Они должны опираться на то, как они эмоционально относятся к ритму сцены, над которой они работают. Они работают совместно.
Кажется, каждый раз, когда речь идет об аниматорах и о том, кто берет на себя полную ответственность за персонажей [Планеты обезьян], возникает целая серая зона, но без вопросов, и я буду говорить, что год за годом эти персонажи созданы тем, что мы делать на съемках. Они не созданы аниматорами.
Эта номинация на «Золотой глобус» — приятное подтверждение многолетней тяжелой работы, которая потребовалась, чтобы воплотить Коралину в жизнь с помощью покадровой анимации с величайшей командой аниматоров, художников и техников, с которыми мне когда-либо доводилось работать. Я разделяю эту номинацию со всеми ними, и мы все разделяем нашу благодарность голливудской иностранной прессе.
Бывают случаи, когда сценаристы просят нас импровизировать. Иногда аниматоры вдохновляются тем, что вы делаете, а иногда вы вдохновляетесь тем, что делают аниматоры.
Если аниматорам удалось скрыть что-то настолько тайно, что я мог смотреть это множество раз, как на компьютере, так и на экране, и не замечать этого, то это заслуживает того, чтобы быть в фильме. Но если у них были более откровенные вещи, я часто говорил им вырезать их. В общем, пока они передают дух персонажа, то все в порядке. Но иногда это занимало время, и нам приходилось менять много аниматоров.
Приблизительно в 400 монтажных работах — это составляет 25 процентов от общего числа — используется компьютерная графика. Я работал над анимацией Steamboy, используя обычный метод рукописного ввода. Цифровая анимация является лишь дополнением. Я не сделал ничего удивительного, потому что идея состоит в том, чтобы с помощью компьютерной графики преодолеть ограничение выражений, сделанных от руки.
Всегда есть дети, которые становятся покадровыми аниматорами. Я получаю вещи все время. Они выложили его на YouTube. Это интересно видеть.
Мне очень повезло работать со многими замечательными аниматорами и режиссерами, которые могут интерпретировать и дополнять музыку, которую я делаю. Когда все сделано хорошо, это может придать песне дополнительный смысл и новый контекст.
«Автомобили» были находкой. В смысле, мне платят за то, что я говорю в микрофон. Честно говоря, я понятия не имел, что он станет таким большим, как сейчас. Когда я впервые получил роль Матери, на самом деле это была маленькая роль. Тем не менее, я озвучивал его, и аниматорам он так понравился, что они переписали исходный сценарий, чтобы Мэтр мог участвовать в нем больше.
Обычно я участвую в интервью об аниматорах и кинопроизводстве в целом, потому что у меня был шанс. Я познакомился не только с Марком Дэвисом, но и с Фрэнком Томасом, Арти Джонсоном, Уордом Кимбаллом, всеми этими великими аниматорами, и просто задал им все эти вопросы о том, как они делали определенные вещи, каковы были их пробы и ошибки, взлеты и падения. .
Мы хотим гордиться своей работой и убедиться, что она стоит таланта аниматоров, которые потратили на нее четыре года своей любви, пота и слез.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!