Цитата Кейт Бланшетт

Вы не понимаете полностью смысла произведения, пока на него не отреагирует публика. Потому что аудитория замыкает круг и добавляет совершенно другой оттенок смысла. Всякий раз, когда вы смотрите на что-то, а именно поэтому великие произведения искусства переживают десятилетия и столетия, это происходит потому, что внутри произведения есть дверь, которая позволяет зрителям пройти и завершить смысл произведения. Аудитория не пассивна и не глупа.
Произведения искусства... не навязывают смысл своей аудитории; смысл возникает, суммируется, разворачивается из их воображаемых центров... проводит через процесс открытия смысла.
Что вы хотите, чтобы ваша аудитория увидела? Кто ваша аудитория? Что означает поверхность? Несет ли это смысл? Вы полностью понимаете и знаете, что делаете? ПОЧЕМУ вы используете энкаустику?
Я люблю рассказывать истории, и я люблю просто обращаться непосредственно к аудитории. Вот почему мы занимаемся театром, потому что мы любим контакт со зрителем. Нам нравится, что аудитория меняет нас. То, как реагирует публика, заставляет нас изменить свое выступление.
Благодаря перформансу я нашел возможность установить диалог со зрителем посредством обмена энергией, который имел тенденцию преобразовывать саму энергию. Я не мог произвести ни одного произведения без присутствия публики, потому что публика давала мне энергию, чтобы через конкретное действие я мог ее усвоить и вернуть, создать подлинное энергетическое поле.
Бесспорно, аудитория для импровизации, хорошая или плохая, активная или пассивная, сочувствующая или враждебная, обладает силой, которой нет ни у какой другой аудитории. Это может повлиять на создание того, что становится свидетелем. И, возможно, из-за этой возможности публика для импровизации имеет степень близости с музыкой, которая не достигается ни в какой другой ситуации.
Иногда импровизация не работает на телевидении, потому что зрители слышали то, что кричали, и они очень живы, зрители в комнате - они живы в этот момент. В то время как зрители сидели дома на диване, создается впечатление, что это часть вечеринки, на которую их не приглашали.
Как актер, вы всегда должны скрывать свой козырь от аудитории. Я хочу, чтобы зрители ждали от меня все большего и большего. Я хочу делать "другую" работу - хорошие и запоминающиеся роли - чтобы зрители больше ценили меня. Вот почему я люблю удивлять свою аудиторию чем-то, чего они от меня никогда не ожидают.
Насколько я понимаю, аудитория есть аудитория. Будь то аудитория в Халле или в Национальном театре, это то, перед кем вы играете. Дело не в деньгах — хорошо получить немного, но я делаю это не для этого. Вы делаете это, потому что должны рассказать историю.
Я думаю, когда ты моложе, у тебя как у актера гораздо больше представления о том, что ты делаешь что-то для публики. Но с опытом, я думаю, вы начинаете меньше беспокоиться о том, что такое опыт зрителей, и концентрироваться на работе с другими актерами, и это, как правило, позволяет зрителям делать больше работы.
Я не понимаю хореографов, которые говорят, что им наплевать на публику или что они были бы рады представить свои работы непублично. Я думаю, что танец — это форма общения, а цель — диалог со зрителем. Если зрители говорят мне, что плакали или что танец заставил их задуматься о собственном путешествии или путешествии члена семьи, значит, работа удалась.
Я всегда любил театр, потому что он такой непосредственный. Сложность заключается в том, что с точки зрения карьеры легче добиться успеха в индустрии, если вы снимаетесь в кино и на телевидении, потому что аудитория больше, а работу можно увидеть в течение более длительного периода времени. Я хорошо поработал в ряде региональных и внебродвейских шоу, но работа, которую я делал на телевидении или в кино, будет иметь более долгую жизнь с большей аудиторией (и с такими сервисами, как Netflix). В конце концов, в телевидении есть что-то интимное, потому что повествование и актеры возвращаются домой вместе со зрителем. Это может быть мощным из-за этого.
Я пытаюсь делать работу, которая имеет смысл и значение для меня и аудитории. Но я не сомневаюсь. Я всегда готов быть частью коммерческого кино.
Истинное значение артиста/актера заключается в том, чтобы открыть свое сердце зрителям и в то же время открыть их сердце. Разделив свою боль, я, возможно, смогу излечить вашу боль, нет другого подобного чувства, деньги не сравнимы. В этом истинный смысл ст. Я буду пытаться сделать это до самой смерти.
Но я думаю, что всякий раз, когда вы приводите нового Доктора, вы должны настроить его очень хорошо, потому что это точка входа для всей аудитории. Поскольку аудитория «Доктора Кто» — это люди от восьми до 108 лет, жизнь постоянно создает новых зрителей.
Художник ждет, пока публика поймет произведение. Мастер работает, чтобы понять зрителя.
Как только вы смотрите на мир через идеологию, с вами покончено. Никакая реальность не соответствует идеологии. Жизнь выше этого. Вот почему люди всегда ищут смысл жизни. Но жизнь не имеет смысла; у него не может быть смысла, потому что смысл — это формула; смысл - это то, что имеет смысл для ума. Каждый раз, когда вы находите смысл в реальности, вы сталкиваетесь с чем-то, что разрушает смысл, который вы сделали. Смысл обнаруживается только тогда, когда вы выходите за пределы смысла.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!