Цитата Кейт Бланшетт

Я думаю, что если вы слишком увлечены необходимостью слишком близко относиться к персонажу, тогда вы начинаете судить о персонаже для аудитории, а не представлять его публике для ее удовольствия, и они должны обдумывать вопросы, которые персонажи подарок.
Если вы слишком сильно меняете персонажа, зрители разлюбят его, но персонажи должны развиваться и расти с годами.
Я всегда хочу, чтобы зрители каким-то образом идентифицировали себя с моим персонажем. Я имею в виду, что иногда вы получаете персонажей, которые не очень узнаваемы. Иногда вы вообще не можете относиться к своему персонажу. Я думаю, что важно поддерживать интерес аудитории. Но лучший совет, который я получил, — жить настоящим.
Я думаю, что люди не понимают, что переход от NXT к основному составу — это большой скачок. Это знакомит совершенно новую аудиторию с определенным персонажем. Если вы дебютируете со слишком многими женщинами одновременно, зрителям будет трудно узнать, понять и увидеть восхождение этого персонажа.
Вы должны представить персонажей, к которым зрители могут относиться.
Если вы делаете черного персонажа, женского персонажа или азиатского персонажа, то это не просто персонаж. Они представляют эту расу или тот пол, и они не могут быть интересными, потому что все, что они делают, должно представлять целую группу людей. Вы знаете, Супермен не все белые люди, как и Лекс Лютор. Мы знали, что должны представить ряд персонажей каждой этнической группы, а это значит, что мы не могли сделать только одну книгу. Нам нужно было написать серию книг, и мы должны были представить взгляд на мир, который шире, чем мир, который мы видели раньше.
Я всегда хочу, чтобы зрители каким-то образом идентифицировали себя с моим персонажем. Я имею в виду, что иногда вы получаете персонажей, которые не очень узнаваемы. Иногда вы вообще не можете относиться к своему персонажу.
В некотором смысле, я понял, что вы можете взять персонажа и дышать вместе с ним, и интерпретация зависит от аудитории, а не от того, что вы ставите моральный штамп на персонаже.
В каком-то смысле я понял, что вы можете взять персонажа и дышать вместе с ним, и публика должна интерпретировать, а не накладывать на персонажа моральную печать.
Мне не нужно менять имидж. Мне нравится мой образ, нравится и зрителям. Мне очень комфортно с теми ролями, которые я играю, и поскольку я не играю того же персонажа или играю себя. Я исследую своих персонажей; Я не размышляю над своим задумчивым образом.
Мне всегда нравится верить, что аудитория отложит свое недоверие, если вы представите ее им в правильном виде. Я нахожу странным, когда люди насмехаются над одной смелой идеей, а потом переворачиваются и смотрят, как человек путешествует во времени в полицейской телефонной будке. Я думаю, это просто то, как вы преподносите идею.
Я не понимаю хореографов, которые говорят, что им наплевать на публику или что они были бы рады представить свои работы непублично. Я думаю, что танец — это форма общения, а цель — диалог со зрителем. Если зрители говорят мне, что плакали или что танец заставил их задуматься о собственном путешествии или путешествии члена семьи, значит, работа удалась.
Я думаю, единственное, что мы умеем делать, это смотреть на наших персонажей и спрашивать, что персонаж делает прямо сейчас и что нам нужно сделать, и рассказывать об этом с этого места. Если мы действительно сделаем его основанным на персонажах и тематике, я думаю, мы предложим зрителям что-то новое.
Что я делаю, так это то, что я как болезнь, которая заражает реальных людей, и я одолеваю их. Мы можем начать в очень журналистской манере, описывая персонажа и наблюдая за персонажем — и это то, что я делаю со многими персонажами в своих книгах. А потом мое воображение съедает их заживо.
Я влюбился в жанр классического кроссовера, когда был на AGT. Я обнаружил, что могу использовать микрофон, чтобы установить более близкую связь с аудиторией. Я не изображал оперного персонажа; Я был своим истинным я. Я пел для публики пьесу продолжительностью от четырех до пяти минут, а потом мог поговорить с ними и сказать им «Привет»! Мне не нужно было бы разыгрывать сцены, где мой персонаж умирает от туберкулеза или убивает кого-то на сцене, я мог бы мило поговорить с ними.
Мне нужно отреагировать на сценарий, каким-то образом сильно к нему относиться. И мне нужно, чтобы это был сложный персонаж точно. А также я много думаю о том, какая аудитория есть у фильма, что они ищут и как наладить с ними связь в игре персонажа.
Я не думаю, что задача состоит в том, чтобы попросить аудиторию полюбить персонажа; это приглашает их попытаться понять их... а затем сделать это путешествие интересным и стоящим их времени. Это классический трюк, но он человеческий и позволяет персонажам быть более глубокими.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!