Цитата Кейт Марвин

Писателю-фантасту приходится жонглировать множеством мячей. Сеттинг, темп, диалоги и так далее. И не забываем: сюжет. Это всегда было тяжело для меня. И у меня всегда была судорожная склонность заканчивать рассказ до того, как я дочитал его до конца, что-то вроде склонности писателя перед эякуляцией: «Конец!»
Моя естественная склонность — влюбляться в язык, персонажей и сеттинг и как бы забывать о темпе. Повествовательное напряжение не приходит ко мне естественным образом, и если оно кажется стремительным, это делает меня невероятно счастливым.
В некоторых сценах вы жонглируете двумя мячами, в некоторых сценах вы жонглируете тремя мячами, в некоторых сценах вы можете жонглировать пятью мячами. Главное всегда говорить своим голосом. Говорить правду. Это действие 101. Затем вы начинаете накладывать слои поверх этого.
Короткий рассказ — это писательский способ осмысления опыта... Журналистика стремится к точности, а цель художественной литературы — правда. Писатель искажает действительность в интересах большей правды.
Если вы хотите стать писателем-фантастом, вам нужно начать читать как писатель-фантаст. Для этого вам нужно узнать о ремесле, чтобы в следующий раз, когда вы возьметесь за современный рассказ, вы читали его не как плавающую в формальдегиде абстракцию, существующую просто для того, чтобы пилить ее тупым скальпелем теоретика, а как конкретная вещь, построенная из слов и оформленная синтаксисом, воплощенная в жизнь писателем, который сделал несколько тысяч вариантов, несколько больших, несколько маленьких, прежде чем позволить этой несовершенной красоте, истории, идти своей собственной дорогой.
Ни один писатель не должен измеряться словом или абзацем. Он должен измеряться своей работой — тенденциями не одной линии, а тенденциями всех.
Есть определенная крупица глупости, без которой вряд ли может обойтись беллетрист, и это свойство смотреть в глаза, не сразу вникать в суть. Чем дольше вы смотрите на один предмет, тем больше мира вы видите в нем; и хорошо помнить, что серьезный писатель-беллетрист всегда пишет обо всем мире.
Я считаю, что хороший писатель может написать хорошую книгу с любым персонажем, в любой обстановке, но я предпочитаю писать о аутсайдерах. Возможно, это просто потому, что я был им (или считал себя таковым) большую часть своей жизни. Но простой факт маргинализации сразу же вносит конфликт в историю еще до того, как повествование начнется, и это золото для писателя, потому что это означает, что ваш персонаж уже имеет глубину до того, как события начнут разворачиваться.
Я рос пасынком, всегда был немного в стороне, всегда изо всех сил старался следовать и приспосабливаться. Но со временем я пришел к выводу, что моя склонность к самоуничтожению является глубокой и реальной частью меня. Я думаю, что я был бы таким, независимо от того, как я вырос.
Я считаю, что единственный способ, с помощью которого писатель может держать себя на высоте, — это хладнокровно изучать каждый рассказ, прежде чем он начнет его писать, и спрашивать себя, подходит ли он как рассказ. Я имею в виду, как только вы начинаете говорить себе: «Это довольно слабый сюжет в его нынешнем виде, но я такой чертовски хороший писатель, что мое волшебное прикосновение все исправит», вы утонете. Если они не находятся в интересных ситуациях, персонажи не могут быть главными персонажами, даже если остальная часть отряда болтает о них с головой.
Я держал в себе многие мысли. Так что, возможно, больше, чем обычно, я всегда ставлю под сомнение свою роль писателя. Я всегда останавливаюсь и спрашиваю себя: имею ли я право рассказывать эту историю? Это история, которую стоит услышать? А что касается того, думаю ли я о себе как о Писателе с большой буквы, то я очень надеюсь, что никогда этого не сделаю.
Я хотел бы работать с некоторыми компаниями, производящими видеоигры, просто потому, что им явно нужна какая-то помощь сценариста. Я играю в видеоигры, и в последнее время мне трудно получать от них удовольствие, потому что я провожу все свое время, съеживаясь из-за банальных диалогов, слабых персонажей и вопиющих дыр в сюжете.
Когда писатель уже расширяет границы реальности, сочиняя в рамках научной фантастики или фэнтези, этот писатель должен понимать, что чрезмерное совпадение делает вымышленную реальность, которую создает писатель, менее «реальной».
Я всю жизнь читал фантастику. Я никогда не мечтал, что сам стану опубликованным писателем-фантастом, но короткий рассказ, который я начал много лет назад, требовал, чтобы его превратили в роман.
В конце каждого предложения есть истина, и писатель узнает, как узнать ее, когда он, наконец, доберется до нее. На одном уровне эта истина заключается в плавности предложения, ритме и уравновешенности, но на более глубоком уровне это целостность писателя, поскольку он соответствует языку. Я всегда видел себя в предложениях. Я начинаю узнавать себя слово за словом, пока прорабатываю предложение. Язык моих книг сформировал меня как человека. В предложении есть моральная сила, когда оно звучит правильно. Это говорит о желании писателя жить.
Не самый большой мой страх, но моя самая большая проблема на сцене — это чрезмерное подчеркивание того, что я делаю. Я слишком сильно нажимаю. Вам нужно заинтересовать аудиторию. Они также должны иметь возможность задействовать собственное воображение. Им не нужно все, что им засовывают в глотку, и у меня есть склонность к этому. У меня всегда была склонность к этому.
«Seize the Story» проводит читателей через весь процесс написания художественной литературы, от начала до конца. Каждый элемент, от диалога до сеттинга, от сюжета до создания персонажа, выложен и проиллюстрирован примерами. Но по тональности книга не похожа на сухое руководство по письму — она определенно написана для подростков.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!