Цитата Кена Дэнби

Важно, чтобы у нас был баланс и факты, и мы подталкивали людей, когда их нужно подтолкнуть, чтобы мы могли дать зрителю точную, честную, сбалансированную часть, и тогда зритель должен быть судьей.

Арт-объекты — это неодушевленные печальные кусочки материи, висящие в темноте, когда никто не смотрит. Художник делает только половину работы; зритель должен придумать все остальное, и именно благодаря расширению возможностей зрителя чудо искусства обретает свою силу.

Чего я никогда не хотел в искусстве — и почему я, вероятно, не принадлежал к искусству, — так это того, что мне никогда не были нужны зрители. Я думаю, что основным условием искусства является зритель: зритель здесь, искусство там. Итак, зритель находится в состоянии желания и разочарования. В музее висели таблички «Не трогать», которые говорили, что искусство дороже людей. Но я хотел пользователей и среду обитания. Не знаю, употребил бы я тогда эти слова, но хотелось жителей, участников. Я хотел взаимодействия.

Моя популярность связана с разрывом между современным искусством, где все неясно, и зрителем, который часто чувствует, что ему нужен профессор, чтобы сказать им, хорошо это или нет. Я считаю, что картина должна говорить со зрителем напрямую, с композицией, цветом и дизайном, без профессора, чтобы объяснить это.

Я не хотел полностью пассивного зрителя. Искусство значит для меня слишком много. Уметь сформулировать что-то визуально - действительно важная вещь. Я хотел сделать работу, от которой зритель не уйдет; он нервно хихикал, втягивался в историю, в вымысел, во что-то совершенно унизительное и, возможно, очень красивое.

Поскольку мне трудно определить заслугу и то, что означает сама по себе заслуга — и в любом контексте, будь то судебный или иной — я принимаю, что различный опыт сам по себе приносит пользу системе.

Я хочу, чтобы искусство воздействовало на зрителя и чтобы зритель забрал его, чтобы улучшить, охватить и возвысить жизнь. Это духовный аспект. Рисование — это духовная практика, но иногда трудно отказаться от контроля!

Искусство — субъективная вещь, и оно должно быть субъективной вещью. И трудность субъективности в том, что она становится чрезвычайно проблематичной, когда вы начинаете вкладывать большие суммы денег в предметы искусства. Вот где все начинает становиться немного липким.

У художника может быть замысел, а у зрителя свой субъективный опыт.

Я думаю, что все искусство субъективно, и тот, кто его смотрит или слушает, решит, хорошо оно или плохо.

Только с помощью духовной практики мы можем преодолеть нашу карму и последствия причин, которые мы создали. Только тогда мы сможем убежать от них. Неважно, приобрели ли вы какие-либо заслуги. Заслуга есть заслуга. Карма есть карма. Тем не менее, если человек практикует метод Гуань Инь, он может быть освобожден независимо от того, имеет он какие-либо заслуги или нет. Это так логично, так научно.

Искусство — это пространство между зрителем и прямоугольником, висящим на стене. Если нет чего-то от человека, создавшего произведение, зрителю нечего унести.

Я очень внимательно отношусь к зрителю, потому что именно там происходит искусство. Моя работа действительно направлена ​​на то, чтобы поставить зрителя в определенное эмоциональное состояние.

Мое определение [гениальности] будет заключаться в том, чтобы быть полностью вовлеченным в свое искусство. Так что это вне науки. В искусстве речь идет о том, чтобы отправлять людей в путешествие, иметь возможность полностью вовлечь меня — поете ли вы песню, будь то в театре, танцуете ли вы — если вы можете заставить меня забыть, что я сижу в место, это мое определение гения.

Существует некоторая путаница в отношении того, что такое магия на самом деле. Я думаю, это можно прояснить, если вы просто посмотрите на самые ранние описания магии. Магию в ее ранней форме часто называют «искусством». Я считаю, что это совершенно буквально. Я верю, что магия — это искусство, и что искусство, будь то письмо, музыка, скульптура или любая другая форма, буквально является магией.

Вопрос о живописи связан с гносеологией, с вовлечением зрителя, с тем, что зритель может узнать.