Цитата Кехинде Уайли

Давайте поговорим о стремлении художника выйти за рамки живописного или репрезентативного и о желании создать абстрактное — идее о том, что живопись может выйти за пределы того, что видно. Мы обнаружили, что живопись все больше становилась краской, ее собственной материальной правдой. Когда я говорю о том, как мы смотрим на других, и о том, как мы все чаще видим себя, взгляд на других становится собственной материальной истиной.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Я проведу много исследований и создам много материала для использования в одной картине. И затем я продолжаю открывать и работать с совершенно другим диапазоном материала в другой картине. Я заинтересован в довольно всеобъемлющем и организованном синтезе, который мог бы привести к новой ситуации, состоящей из этого скрытого материала. Меня интересуют материалы со скрытыми источниками.
В абстрактной живописи меня беспокоил ограниченный круг возможностей, которые со временем становились для меня все более важными. Я хотел выразить или разобраться с различиями, которые нейтрализовало сплошное «присутствие» краски и холста.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Твоя картина — это отметка твоего продвижения к природе, ощущение чего-то, что ты видишь далеко за пределами двух красивых цветов вон там. Не останавливайтесь, чтобы раскрасить материал, но продолжайте, чтобы передать дух.
Поговори со мной о печали. Я слишком много говорю об этом в своей голове, но я не возражаю против того, чтобы другие говорили об этом; Иногда я чувствую, что мне очень нужно, чтобы другие тоже говорили об этом.
Хотя это может показаться немного обыденным, материальные реалии реализации картины на самом деле во многом связаны с тем, как вы должны читать картину. Например, мы предполагаем, что модель одета в то, в чем мы нашли ее на улице. Нет; на самом деле, многое из того, что происходит, заключается в том, что в Photoshop определенные аспекты усиливаются или уменьшаются. В этих картинах нет реальной материальной правды.
Большая часть моей работы посвящена тому, что абстрактно, а что изобразительно. Это жевательная резинка или абстрактная картина с использованием жевательной резинки? Энергия исходит от того, что вы идете по этой линии и наблюдаете, как вещи падают туда-сюда.
Трудно видеть себя такими, какие мы есть. Иногда нам посчастливилось иметь хороших друзей, любовников или других людей, которые окажут нам хорошую услугу, рассказав нам правду о нас самих. Когда мы этого не делаем, мы можем так легко обмануть себя, потерять чувство правды о себе, и наша совесть теряет силу и цель. Чаще всего мы говорим себе то, что хотели бы услышать. Мы теряем свой путь.
Живопись — это иллюзия, часть волшебства, поэтому то, что вы видите, — это не то, что вы видите. Я не знаю, что такое картина; кто знает, что вызывает даже желание рисовать? Это могут быть вещи, мысли, память, ощущения, не имеющие непосредственного отношения к самой живописи. Они могут исходить от чего угодно и откуда угодно.
«Искусство или антиискусство?» был вопрос, который я задал, когда вернулся из Мюнхена в 1912 году и решил отказаться от чистой живописи или живописи ради нее самой. Я думал о введении элементов, чуждых живописи, как о единственном выходе из живописно-цветового тупика.
Я оказался близнецом. Я провел половину своей жизни с кем-то, кто выглядит и говорит, как я. И я верю, что можно держать в голове двойные желания, такие как желание создать картину и уничтожить ее одновременно. Желание смотреть на черную американскую культуру как на недостаточно обслуживаемую, нуждающуюся в репрезентации, желание добыть эту упомянутую культуру, обнажить ее части и посмотреть на нее почти клинически.
Как только музыка перестает быть эфемерной — всегда исчезающей — и вместо этого становится материальной... она выходит из состояния традиционной музыки и входит в состояние живописи. Она становится картиной, существующей как материальная в пространстве, а не нематериальная во времени.
Как только музыка перестает быть эфемерной — всегда исчезающей — и вместо этого становится материальной... она выходит из состояния традиционной музыки и входит в состояние живописи. Она становится картиной, существующей как материальная в пространстве, а не нематериальная во времени.
Когда мы говорим об ориенталистской живописи, мы имеем в виду живопись в целом с семнадцатого по девятнадцатый век, а некоторые даже сказали бы, что и в двадцатом, что позволяет Европе смотреть на Африку, Малую Азию или Восточную Азию с точки зрения откровения. но и как место, где вы можете опустошить себя. Место, в котором нет места. Это пустота и место одновременно.
Бог вне определения. Но согласно собственному видению или восприимчивости, человек будет определять Бога по-своему. Некоторые скажут, что Бог — это вся Любовь. Другие скажут, что Бог есть вся Сила. Каждый увидит Бога согласно своей потребности, своей собственной восприимчивости и, наконец, согласно тому, как Бог хочет, чтобы он видел окончательную Истину.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!