Цитата Кехинде Уайли
Моя студийная практика — я полагаю, немного больше похожа на [Томаса] Гейнсборо или [Питера Пауля] Рубенса в том смысле, что любой художник, который хочет создать грандиозное повествование в большом масштабе, должен как бы разобрать некоторые из более мелких аспектов. живописи или более приземленных аспектов живописи другим.
Связанные цитаты
Дело в том, что денежный вопрос сейчас так остро стоит в искусстве. И это не имеет абсолютно никакого отношения к искусству. Если вы рисуете за десять тысяч или сто тысяч, это не делает рисование легче. И картина не станет лучше, если она будет стоить сто штук.
Я думаю, что в Музее искусств округа Лос-Анджелес я увидел свой первый пример Керри Джеймса Маршалла, у которого была своего рода героическая, негабаритная картина черных мужчин в парикмахерской. Но это было нарисовано на том же уровне и с той же настойчивостью, которую вы могли бы увидеть в крупномасштабных [Энтони] ван Дейке или [Диего] Веласкесе. Состав был классически информирован; техника живописи была мастерской. И это действительно вдохновило меня, потому что, вы знаете, это были изображения молодых чернокожих мужчин, рисовавших на стенах музея одного из самых священных и священных учреждений Лос-Анджелеса.
Первоначально я исследовал противоречие между иллюстрацией и изобразительным искусством, когда впервые столкнулся с миниатюрной живописью в позднем подростковом возрасте. Защита формальных аспектов жанра индо-персидской миниатюрной живописи часто была в центре моей практики.
Хотя это может показаться немного обыденным, материальные реалии реализации картины на самом деле во многом связаны с тем, как вы должны читать картину. Например, мы предполагаем, что модель одета в то, в чем мы нашли ее на улице. Нет; на самом деле, многое из того, что происходит, заключается в том, что в Photoshop определенные аспекты усиливаются или уменьшаются. В этих картинах нет реальной материальной правды.
Быть здесь у океана в Малибу. Жить в этом прекрасном доме, который мы построили, который строился так долго. Находясь в моей художественной студии, живопись. Собираю чемоданы завтра, чтобы вернуться домой на Кауаи, где у нас есть дом. Все это звучит очень величественно, и я предполагаю, что в некоторых отношениях так оно и есть, но ничто не возникает из ничего. Все это происходит от тяжелой работы.
Находясь в студии, это скорее контролируемая среда, где вы можете быть Сальвадором Дали, сидеть сложа руки и смотреть на картину. И вы можете сказать: «А, знаете что? Может быть, здесь немного больше красного… может, здесь добавить немного синего». Вы можете сесть и посмотреть на картину.
Живопись для меня, когда она действительно «происходит», так же волшебна, как и любое природное явление, скажем, лист салата. Под «происходит» я подразумеваю картину, в которой внутренний аспект человека и его внешние аспекты переплетаются.
Может быть, поэты более прямо выражают чувство симпатии к другим людям. Живопись — это скорее убежище от людей в реальной жизни; живопись больше о экстремальных моментах, когда речь уже не помогает.
Комедия — это абсолютно самосознательный вид искусства. На самом деле, хип-хоп - это другое, я полагаю. Потому что в своих песнях ты говоришь о том, какой ты хороший хип-хоп исполнитель. Это похоже на художника, рисующего задыхающегося себя, рисующего картину.
по мере того как общество придает особое значение и ценит одни аспекты всего диапазона человеческих возможностей больше, чем другие, ценные аспекты тесно связаны и ограничиваются сферой деятельности доминирующей группы.
Многие активисты не хотят слышать о каком-то грандиозном повествовании, которое могло бы объединить всю нашу борьбу. Таким образом, основная проблема, которую необходимо решить, заключается в том, как заставить людей увидеть, что действительно существует великий нарратив, который оказывается правдой.
Студийные призраки: когда вы рисуете в студии, там с вами много людей — ваши учителя, друзья, художники-историки, критики... и один за другим, если вы действительно рисуете, они уходят. . И если вы действительно рисуете, ВЫ уходите.
Это похоже на то, что мое прошлое — это незаконченная картина, и как художник этой картины я должен заполнить все уродливые дыры и снова сделать ее красивой.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Иногда вы смотрите на картину, и некоторые ее части так прекрасны. Вы говорите: «Вау, это фантастика», но через 10 минут вам, скорее всего, придется его убить. Каждая картина хочет жить. Вы хотите построить и довести этот тип живописи до кульминации. Когда он на пике, хочется большего. И затем, если вы хотите больше, вы можете уничтожить его. Так что вы рискуете.
Я хочу получить несколько запасных басов, чтобы использовать их, во-первых, если мой сломается, а во-вторых, узнать кое-что об аспектах басов, которые мне нравятся, чтобы Пол мог встроить эти аспекты в него.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Джорджия О'Киф Цитаты
американский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник