Цитата Кехинде Уайли

Я помню, как впервые пошел в Художественный музей округа Лос-Анджелес и увидел картину Керри Джеймса Маршалла с черными телами на стене музея... Это укрепило меня на клеточном уровне.
Я думаю, что в Музее искусств округа Лос-Анджелес я увидел свой первый пример Керри Джеймса Маршалла, у которого была своего рода героическая, негабаритная картина черных мужчин в парикмахерской. Но это было нарисовано на том же уровне и с той же настойчивостью, которую вы могли бы увидеть в крупномасштабных [Энтони] ван Дейке или [Диего] Веласкесе. Состав был классически информирован; техника живописи была мастерской. И это действительно вдохновило меня, потому что, вы знаете, это были изображения молодых чернокожих мужчин, рисовавших на стенах музея одного из самых священных и священных учреждений Лос-Анджелеса.
Помню, что первой проданной картиной была «Пантера». Я сделал его, когда жил в Музее-студии в Гарлеме, и музей купил его непосредственно у меня.
Музей в округе Колумбия на самом деле является повествовательным музеем — природа народа и то, как вы представляете эту историю. Принимая во внимание, что Музей-студия на самом деле является музеем современного искусства, посвященным диаспоре и определенной группе современных художников, игнорируемых мейнстримом. Музей-студия защитил это и внес в мейнстрим. Так что музеи как братья, но разные.
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
У меня есть страсть к современному и современному искусству. Я провожу много времени в музеях; Мне особенно нравятся, например, Гуггенхайм, МоМА в Нью-Йорке или LACMA и Музей Гетти в Лос-Анджелесе. Я не могу дождаться открытия Фонда Луи Виттона.
Люди на самом деле не хотят слышать, что я говорю это, но черный человек, который даст миллион долларов Музею современного искусства, но не даст миллиона Музею-студии в Гарлеме, просто ошибается.
Я видел колониальные церкви с самого детства, колониальную живопись и полихромную скульптуру. И это было все, что я видел. Ни в одном музее не было ни одной современной картины, ни Пикассо, ни Брака, ни Шагала. В музеях были колумбийские художники восемнадцатого века, и, конечно же, я видел доколумбовое искусство. Это было мое разоблачение.
Если я пойду в музей и увижу белые тела, черные тела, тела азиатов, тела латиноамериканцев, то я буду ожидать видеть эти вещи каждый раз, когда прихожу. Это очень важно.
Я был в художественном музее с моими родителями, и меня очень увлекла картина [Винсента] Ван Гога. Некоторое время я стоял, любуясь картиной, а потом понял, что кроме того, что я был тронут красотой картины, я еще и немного завидовал художнику.
Мы всегда прекрасно проводим время, путешествуя по Германии, но один из моих любимых музеев в мире — Музей Людвига, невероятный музей современного искусства в Кельне. Я мог бы провести в нем весь день.
Мое образование в области искусства началось в Художественном музее Кливленда. Будучи ребенком Кливленда, я снова и снова посещал музейные залы и коридоры, галереи и выставки. Для меня Кливлендский музей был собственной школой – местом, где открылись мои глаза, сформировались мои вкусы, выросли мои представления о красоте и творчестве.
В 70-х, когда я был ребенком, кто-то взял меня на фестиваль Tournee of Animation в Музее искусств округа Лос-Анджелес.
Я впервые увидел лирическую работу Джозефа Корнелла в Музее современного искусства в конце семидесятых и усвоил многие из его коробок.
Место имело супер-конфликтное отношение к своей миссии. В 1956 году он открылся как Музей современных ремесел. Затем, в 1986 году, у него случился кризис среднего возраста, и он сменил название на Американский музей ремесел. Затем в 2002 году название снова изменилось, на этот раз на Музей искусств и дизайна. Возможно, в 2025 году это место будет называться Дигнаториум. Большая проблема с музеем ремесел и дизайна заключается в том, что все искусство имеет ремесло и дизайн.
Я хочу общаться и развлекать людей. Я хочу, чтобы в музей пришли люди, которые никогда раньше не были в музее. Я также хочу, чтобы в нем было достаточно художественных отсылок, которые удовлетворили бы самого искушенного музейщика.
Это не музей трагедии. Это не музей трудных моментов. Именно музей говорит - вот сбалансированная история Америки, которая позволяет нам плакать и улыбаться.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!