Цитата Киллиана Мерфи

Потом, в 20 лет, я как бы случайно открыл для себя театр. Довольно быстро театр стал для меня важнее музыки. Я начал понимать, что, возможно, мои таланты как музыканта весьма ограничены или имеют некий потолок, в то время как актерское мастерство, казалось, как бы простиралось передо мной. Я очень увлекся этим очень быстро.
В колледже я хотел стать драматургом. Это то, что меня интересовало, и именно к этому я двигался, а потом мне посчастливилось влюбиться в кино. Мне было 19 или 20 лет, когда я понял, что фильмы делают люди. Цифровая съемка стала дешевле и качественнее. Нельзя было сделать что-то похожее на голливудский фильм, но можно было сделать что-то, через что можно было реализовать идеи. Я играл, но я также придумывал сюжеты и работал с камерой, когда меня не было на экране. Я очень не тщеславился актерством в кино, и это стало для меня своего рода аспирантурой.
Театр Чикаго против театра Нью-Йорка. Об этом просто нечего сказать. Если вы видели чикагский театр, вы знаете, что работа соответствует тому, что написано на странице. Он не пытается представить себя какой-то яркой, концептуальной вещью. Речь идет о работе и об игре, которую вы собираетесь посмотреть. Так что актерский театр для меня как будто родился там.
Когда вы работаете на телевидении, вы иногда снимаете не по порядку. Вы должны очень быстро утвердиться в характере, в работе и в словах. Я думаю, что театр позволил мне сделать это резко и быстро.
Может быть, когда я был ребенком, когда у тебя были сумасшедшие мечты о том, на что будет похожа музыка — череда хитов № 1, лимузин и ярмарочная площадь в твоем саду — и тогда ты начинаешь как музыкант, и вы очень, очень быстро понимаете, что все работает не так. Поэтому я просто отказался от всего этого.
Актерство стало важным. Это стало искусством, которое принадлежало актеру, а не режиссеру или продюсеру или человеку, на деньги которого была куплена студия. Это было искусство, которое превращало вас в кого-то другого, увеличивало вашу жизнь и разум. Я всегда любил актерское мастерство и изо всех сил старался этому научиться. Но с Михаилом Чеховым актерство стало для меня больше, чем профессией. Это стало своего рода религией.
Думаю, я стал актером, потому что мне больше нечего было делать! Наверное, я искал что-то сложное. Я слышал о лондонской театральной сцене, и это сильно отличалось от того воспитания, которое у меня было, и это было похоже на вызов. И все виды лондонских театральных школ, мне сказали, что 6000 человек подают заявки, и в каждую из них принимают около 30 человек. Я подумал: «Да. Посмотрим, сможем ли мы это сделать!»
Я знаю, что актеры и актрисы имеют прекрасную репутацию очень, очень эгоистичных людей, и в некоторых случаях это правда. Но я считаю, что в театре эгоизм не поможет. В театре вы должны быть самоотверженными, и чем более вы бескорыстны, это не значит, что вы не заботитесь о себе, но чем больше вы отдаетесь работе, я считаю, тем лучше она получается. . Это только мой опыт.
Поначалу «Семейные узы» казались просто замечательным проектом своего времени. Это были годы Рейгана, нового консерватизма. Алекс П. Китон быстро стал Фонзи 80-х, так что он казался продуктом своего времени. Но вскоре я начал понимать, что дело идет гораздо дальше этого. Эти замечательные семейные шоу выходят за рамки любого времени.
Меня всегда тянуло к выступлениям, но я никогда не думал, что смогу. Понятия не имею, чем я хотел заниматься помимо старого ковбоя или пожарного. Когда я учился в колледже, я серьезно занялся актерским мастерством. Я начал изучать историю, а затем все, что связано с театром. История, искусство, все остальные занятия, если бы я мог связать их с театром, тогда он стал бы для меня живым. Это просто открыло мне глаза.
Что касается попыток стать лучше как актера, для меня всегда важно вернуться на сцену. После того, как я в течение длительного периода играл в театральной постановке, я думаю, что, должно быть, я в чем-то улучшился как актер — вы должны быть в лучшей форме, чем были до этого. Для меня театр очень, очень важен для сохранения свежести и опасности.
Я всегда любил театр и начал писать пьесы. Я много работаю в театре в Великобритании, и я довольно много работал в театре здесь. Все остальное — фильмы — последовало за этим.
Я начал свою профессиональную карьеру, когда мне было 9 лет, в Cleveland Play House, и это был очень специфический, настоящий театр, как, знаете, в Англии и Berliner Ensemble — очень преданные люди. И я думал, что театр был лучшим местом, где я когда-либо был, и это то, чем я хотел заниматься.
Когда я слонялся по городу в Лондоне, я делал это с опущенной головой, шел очень быстро, и это стало для меня нормой, потому что меня там узнают. И люди не злые, но иногда встречаются какие-то британцы, которые, по-твоему, ты вроде, я на самом деле не думаю, что я кто-то. Я просто провожу свой обычный день. Но иногда вы сталкиваетесь с этим.
Я был довольно прямолинеен. Я был довольно академичен, пока мне не исполнилось 14, а затем я пошел в школу-интернат, где у меня была возможность продолжать быть очень академичным, но я стал меньше интересоваться этим и стал больше заниматься актерским мастерством. А потом, когда я подавалась в университеты, я использовала пару мест в своей форме UCAS, чтобы подать заявление в театральную школу, никому не сказав... но не поступила в театральную школу. Но это был самый мятежный поступок, который я сделал.
У меня появилось много других возможностей в девяностых, а затем так же быстро, как это началось, так же быстро и закончилось примерно в 2001 году. Так что да, я бы хотел продолжать играть, но это просто не зависит от меня.
Люди все время спрашивают меня, что такого в Австралии, где рождается так много больших звезд. Честно говоря, я считаю, что это комбинация вещей. Наши образовательные стандарты довольно высоки, но наша отрасль очень ограничена. Тем не менее, мы хорошо разбираемся в индустрии — все ходят в театр, смотрят сериалы.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!