Цитата Ким Ён Ха

Там, где я преподаю студентам театральной школы, есть курс под названием «Драматика». В этом курсе все студенты должны поставить пьесу. Однако действующим мажорам не положено выступать. Например, они могут написать пьесу, а сценаристы могут работать над сценическим искусством. Точно так же мастера сценического искусства могут стать актерами, и таким образом вы устроите представление.
Я говорю студентам, что считаю, что специальности STEM имеют самые захватывающие возможности, чем любые другие специальности в колледже.
Если студенты не хотят изучать эволюцию, они не должны участвовать в курсе. Курс биологии, преподающий креационизм, — это не курс науки, это курс религии. Таким образом, студенты, требующие, чтобы креационизму доверяли в этом курсе, выходят за рамки нормы и отрицают академическую свободу профессора. Они ставят под сомнение научную основу представляемого материала. А студенты не в состоянии это сделать.
Некоторые люди думали, что я буду в PGA Tour, что я буду выигрывать турниры, играть в мейджорах, соревноваться в мейджорах, побеждать в мейджорах. Я думал, что они сошли с ума.
Когда я был в Ухане, я ходил в художественную школу, которая была одной из самых важных художественных школ в Китае, огромной художественной школой. Одна из вещей, которые я увидел, это то, что школы очень большие и в них так много учеников. Мне очень трудно обучать творческой деятельности большое количество людей, потому что я считаю, что нужен личный контакт с учениками, нужно говорить индивидуально, нужен индивидуальный контакт между учителями и учениками, нужна преемственность. Для меня это проблема массового образования в каждом обществе сейчас.
У меня не было денег, чтобы поступить в театральную школу, поэтому я наивно думал, что если я напишу пьесу и поставлю ее на Эдинбургском фестивале Fringe, агенты увидят меня, и это будет моим билетом в Голливуд. Я написал мюзикл; тренер по актерскому мастерству увидел это и бесплатно отправил меня на его курсы, пока я писал для его компании.
Я погрузился в актерство. У моего дедушки был дом в Буффало, в котором была сцена, и его друзья собирались каждые две недели или около того, чтобы ставить пьесы. Поэтому для меня было естественным ставить пьесы, когда я учился в школе-интернате. В драме надевал все - я был без разбора. Я поставил Йейтса, Шоу и леди Грегори.
Крупные компании должны контролировать распространение, звукозаписывающие компании, радио и, в некоторых случаях, даже концертные площадки. А скачивание и пиратство также оказали давление на крупных компаний.
Я ходил в художественную школу в те дни, когда это было тем, что делали, если не хотели быть как все. Ты хотел быть странным и непохожим, и художественная школа поощряла это. Мы ненавидели студентов-драматургистов — это были парни с дудками и в кардиганах.
Я поднялся на сцену и сказал: «Ого, никакого страха перед сценой». Я не мог выступать публично, и я не мог играть на пианино перед людьми, но я мог играть. Я обнаружил, что, находясь на сцене, я чувствовал: «Это дом». Я сразу почувствовала, что это правильно, и общение между публикой и актерами на сцене было таким насыщенным. Я просто сказал: «Это тот разговор, который я хочу иметь».
Я преподаю биологию, это сложная наука, и время ограничено. Насколько я понимаю, все дело в студентах. Я преподаю курсы, которые предназначены для специальностей, поэтому некоторые из них относятся к предмедицинскому, предфармацевтическому, предстоматологическому и ветеринарному.
Подобно обучению искусству молодых студентов в возрасте от 10 до 15 лет или около того, вы должны разбить его на небольшие кусочки, важные компоненты. Вы должны — вы знаете, на данный момент я так привык действовать в рамках заданных предположений об искусстве. Но когда вы объясняете искусство студентам-художникам или людям, которые плохо знакомы с этим опытом, вы действительно должны вернуться к основам.
Я набираю людей прямо вокруг себя. Я был в своей альма-матер. Особенно важно иметь в ней большинство аспирантов [и] одного профессора, потому что я чувствую, что с точки зрения этой школы я был одним из немногих студентов, которым посчастливилось пробиться в арт-индустрию или мир современного искусства.
Этот фильм [Jawbreaker] было очень весело снимать. В то время нам всем было за 20, мы играли старшеклассников. В чем был смысл. Смысл фильма заключался в том, чтобы нанять старших актеров на роль старшеклассников. Но у нас был взрыв.
Мне нужно хорошо играть в мейджорах; это был мой ключ. Это было то, что я создал шаблон в основных областях, и мне просто нужно продолжать совершенствоваться.
Чтобы спасти театр, театр должен быть уничтожен, актеры и актрисы должны умереть от чумы. Они отравляют воздух, делают искусство невозможным. Они играют не драму, а пьесы для театра. Нам следует вернуться к грекам, поиграть на открытом воздухе; драма умирает от прилавков, ящиков, вечерних платьев и людей, которые приходят переварить свой обед.
В пьесе, конечно, сюжет важнее, чем в любом другом произведении искусства. Неудачность, тривиальность, расплывчатость сюжета можно перевесить в поэме, романе или картине очарованием манеры, изобретательностью исполнения; но в драме сюжетом является сущность произведения — это произведение. Если она слаба, работа не может иметь силы; если он бесформенный, работа должна быть аморфной.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!