Цитата Кейта Крауна

Моя задача состоит в том, чтобы соединить в картине две, казалось бы, противоречащие друг другу, невозможно несовместимые идеи. Во-первых, готовая работа должна вызывать чувство узнавания, таинственно знакомого... во-вторых, чтобы сделать первое, я должен глубоко знать свой предмет.
Успешные отношения — это не два человека, смотрящих друг другу в глаза, а два человека, которые вместе смотрят вперед. Я думаю, что для того, чтобы конструировать, это не просто «ты сделай это, а я сделаю это». Это больше похоже на «давайте вместе работать над этими идеями и просто двигаться вместе с этими идеями». Это создает баланс.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Мы вступаем в отношения в поисках любви, не понимая, что должны принести любовь с собой. Мы должны привнести в отношения сильное чувство собственного достоинства и цели. Мы должны привнести чувство ценности, того, кто мы есть. Мы должны привнести радость в себя, в свою жизнь и в свое видение этих двух основных элементов. Мы должны воспитывать уважение к богатству и изобилию. Достигнув этого в какой-то удовлетворительной степени самостоятельно, мы должны перейти к отношениям, готовым поделиться тем, что у нас есть, а не бояться, что кто-то это заберет.
Субъекты, взаимно признающие друг друга таковыми, должны считать друг друга тождественными, поскольку они оба занимают положение субъекта; они должны всегда подводить себя и других под одну и ту же категорию. В то же время отношение взаимности признания требует нетождественности одного и другого, оба должны также сохранять свое абсолютное различие, ибо быть субъектом предполагает притязание на индивидуацию.
Я хочу, чтобы мои картины давали зрителю истинное ощущение реальности, включая, помимо прочего, глубину, масштаб и тактильную поверхность, а также реальное ощущение того, как выглядит объект и что он чувствует в то время, когда я их рисовал. . Между зрителем и субъектом должен быть дискурс, чтобы чувствовать, что они каким-то образом связаны. Моя цель не в том, чтобы создать повествование, а в том, чтобы зритель привнес свой собственный опыт в картину и предмет, как если бы он увидел предмет на улице в реальной жизни.
Требуется тонкий баланс между двумя конфликтующими потребностями: самая скептическая проверка всех гипотез, которые нам преподносят, и в то же время большая открытость новым идеям. Если вы настроены только скептически, то никакие новые идеи не доходят до вас. С другой стороны, если вы открыты до легковерия и не имеете в себе ни капли скептического чувства, то вы не сможете отличить полезные идеи от бесполезных.
Содержание — это больше, чем «предмет». Это все чувства и идеи, которые вы привносите в свою картину.
Чтобы перевести предложение с английского на французский, необходимы две вещи. Во-первых, мы должны полностью понять английское предложение. Во-вторых, мы должны быть знакомы с формами выражения, свойственными французскому языку. Ситуация очень похожа, когда мы пытаемся выразить математическими символами условие, предложенное словами. Во-первых, мы должны полностью понять условие. Во-вторых, мы должны быть знакомы с формами математического выражения.
Ни одно литературное произведение не является продуктом только одной или двух сознательных идей. История таинственно наполнена смыслом.
У каждой картины свой путь развития. Когда картина закончена, предмет раскрывается.
Я воспринимаю кино как форму современного искусства, особенно интересную для зрения. У живописи есть свои специфические проблемы и специфические ощущения, и у кино тоже. Но есть также проблемы, в которых разделительная линия стирается или где они нарушают друг друга. В частности, кино может выполнить определенные обещания, данные древними искусствами, в реализации которых живопись и кино становятся близкими соседями и работают вместе.
В пьесе, конечно, сюжет важнее, чем в любом другом произведении искусства. Неудачность, тривиальность, расплывчатость сюжета можно перевесить в поэме, романе или картине очарованием манеры, изобретательностью исполнения; но в драме сюжетом является сущность произведения — это произведение. Если она слаба, работа не может иметь силы; если он бесформенный, работа должна быть аморфной.
Поэтому, если великое царство смирится перед малым царством, оно сделает это маленькое царство своей наградой. И если малое царство смирится перед великим царством, оно победит это великое царство. Таким образом, один смиряет себя, чтобы достичь, другой достигает, потому что он смирен. Если у великого королевства нет иного желания, кроме как сводить людей вместе и питать их, то у малого королевства не будет иного желания, кроме как поступить на службу к другому. Но чтобы оба имели свое желание, великий должен научиться смирению.
То глубочайшее, то узнавание, то знание, то чувство родства началось, когда я впервые увидел тебя, и то же самое сейчас — только в тысячу раз глубже и нежнее. Я буду любить тебя вечность. Я любил тебя задолго до того, как мы встретились в этой плоти. Я знал это, когда впервые увидел тебя. Это была судьба. Вот так мы вместе, и ничто не может разлучить нас.
Сказать вам, что я думаю о двух качествах произведения искусства? Во-первых, оно должно быть неописуемо, а во-вторых, оно должно быть неподражаемо.
Я хотел бы добиться свободной, спонтанной живописи, очерчивающей мощный, сильно структурированный образ. Одно должно быть возможно с другим. Трудная задача сама по себе, но я решу ее.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!