Цитата Клайва Баркера

Когда я искал финансирование для создания «Восставшего из ада», мне хотелось, чтобы за мной стояла такая студия, как Project Greenlight Digital Studios. — © Клайв Баркер
Когда я искал финансирование для создания «Восставшего из ада», мне хотелось, чтобы за мной стояла такая студия, как Project Greenlight Digital Studios.
Кажется, что студии и сети дают зеленый свет только тому, что им знакомо. Если вы можете сказать: «О, это «трудоголики», но это азиатские девушки», они такие: «Да, у нас есть это». Мы точно знаем, что это за шоу. Это зеленый свет.
Я не люблю делать фальшивые вещи. А цифровые изображения, похожие на фальшивые картины, меня тревожат. Но когда они не выглядят фальшивыми, у меня нет с этим проблем. Вы все равно не смотрите на оригинальное произведение искусства: когда оно сканируется для печати, оно становится цифровым.
Я не хочу снимать только те фильмы, на которые студии дадут зеленый свет.
Не забывайте, меня уволили со студии; Я не сотрудник студии. Я парень, который может работать со студиями, но если вы спросите любую студию, я выступлю против этих людей.
Я не делаю ничего цифрового. Все аналоговое, и это ограничение для меня. Однако в моем мире это вовсе не ограничение, потому что я не создаю тот тип музыки, который обычно создают музыканты, работающие с цифровыми студиями звукозаписи и/или цифровым оборудованием, если речь идет о производстве.
Меня интересует тот дух анти-истеблишмента, который сопровождает создание независимого фильма. Мне нравится привносить это в студийные фильмы — обычно к ужасу студий.
У меня была возможность получить часть своего финансирования из Европы, что очень помогло, так что я не полностью завишу от студийной системы или финансирования из США.
Вы никогда не услышите, чтобы студия живых выступлений, которая снимала так себе фильмы, смотрела на студию, которая снимает отличные фильмы, и говорила: «О, мы видим разницу — мы используем другую камеру».
«Восставший из ада» был тем, чем был «Восставший из ада». Это был фильм стоимостью 900 тысяч долларов, и я бы не сделал ничего по-другому. Но «Nightbreed» у меня забрали. Считалось, что смысл его не... Его смысл не совпадал с продюсерами.
Я никого ни в чем не завидую, но я думаю, что фанаты заслуживают того, чтобы студия вложила деньги в их продукт, потому что, когда фанаты вкладывают деньги в проект, и он приносит какие-то деньги, они возвращаются к студия. Я думаю, что это немного сомнительно.
Больше женщин должно руководить студиями, чтобы они могли дать зеленый свет фильмам с участием женщин.
Я ненавижу студии. Студия — это черная дыра. Я никогда не использую студию для работы. Очень искусственно идти в студию за новыми идеями. Вы должны получать новые идеи из жизни, а не из студии. Затем вы идете в студию, чтобы реализовать идею.
Я из тех людей, которые не любят ждать, пока люди сделают что-то для меня, и я никогда не хочу чувствовать себя в тупике. Зачем сидеть и говорить: «Я бы хотел, чтобы мой лейбл забронировал для меня немного времени в студии», если я могу просто купить свое собственное студийное оборудование и выяснить, как запустить Pro Tools и записать его самостоятельно?
Моим инженером на альбоме «Life is Too $hort» был Эл Итон. У Эла Итона была студия под названием One Little Indian Studios, и он был довольно хорошим гитаристом. Он предлагал определенные песни. Эл был силой, стоящей за «Life is Too $hort» и определенно силой таких песен, как «The Ghetto».
Просто студии работали по-другому. Там действительно был руководитель студии. Были люди, которые любили свои студии. Которые работали в своих студиях и отдавались другим людям, и каждый как бы получал по кусочку. Ну теперь есть горстка сейчас.
Жаль, что я не пришел, когда студии делали эти большие музыкальные картины. Было бы здорово сделать переделки некоторых старых фильмов, таких как «Порги и Бесс» или «Шоубот». Я хотел бы сделать их.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!