Цитата Клаудио Симонетти

Если бы я написал что-то только для музыканта, а не для саундтрека, меня бы не вдохновляли сцены или история. Это как если бы художник увидел красивую сцену и написал ее. Если он в своем доме, это не то же самое.
Искусство есть нечто данное, а не воспроизведенное... художник пишет то, что он видит своими сокровенными чувствами, выражение своего существа... для него всякое другое впечатление становится внутренним выражением.
Точно так же, как художник думает своей кистью и рисует, романист думает своей историей.
Но чем больше я читаю... через какое-то время... я начинаю понимать, что все они писали об одном и том же, об одной и той же унылой старой сцене "сегодня-ушло-завтра"... Шекспир, Мильтон, Мэтью Арнольд, даже Бодлер. , даже этот кот, кем бы он ни был, написал «Беовульфа»… одна и та же сцена по тем же причинам и с той же целью, будь то Данте с его ямой или Бодлер с его горшком… одна и та же унылая старая сцена…
Художник рисует, музыкант играет, писатель пишет, а киноактер ждет.
Я написал эту песню для своей жены, и это то, что какой-нибудь парень, сидящий под деревом, пел бы женщине своей жизни, рассказывая ей, какая она замечательная. На мой взгляд, это более долговечно, чем то, что звучит так, как будто оно принадлежит саундтреку к фильму.
У моей мамы есть запись в дневнике или что-то вроде того, где я написал: «Я думаю, что Стивен Тайлер — мой отец». Я испытывал такие же чувства к Тодду Рандгрену, который воспитал меня как свою дочь. Я ложился спать ночью, просыпался примерно в 6 утра и подкрадывался по маленьким ступенькам к башне, где он сидел за своим компьютером. Я бы просто сидел там.
Вы ищете, момент за моментом, сцена за сценой, как можно рассказать самую интересную историю. Итак, у нас была отличная короткометражка, и мы знали, что у нас есть история о мальчике и его собаке. Поскольку у нас был этот чистый эмоциональный стержень, мы могли сходить с ума по касательной и всегда возвращаться к Виктору и Спарки. Когда я писал такие вещи, как «Странная девчонка и кошачьи какашки», «День голландца» и ветряная мельница, мне казалось, что это часть вселенной Тима.
Когда что-то прибывает, вы понятия не имеете, что в нем, и это хорошо. А затем история прыгает со страницы на вас и на то, как ваш персонаж действует в ней. Может быть только одна сцена, и если она прекрасна, не имеет значения, сколько вы над ней работаете, потому что вы просто хотите быть в ней. Это действительно о том, как выглядит повседневный мир вашего персонажа, и если вы чувствуете, что это что-то законченное, и что вы хотели бы обитать какое-то время. Вы узнаете это через пару сцен. Если персонаж схватит вас, вы убежите вместе с ним.
Как вы думаете, что такое художник? Имбецил, у которого есть только глаза, если он художник, или уши, если он музыкант, или лира на каждом уровне его сердца, если он поэт, или даже, если он боксер, только его мускулы? Наоборот, он в то же время существо политическое, постоянно переживающее душераздирающие, жгучие или счастливые события в мире.
Как режиссер, когда вы вырезаете сцены из фильма, вы делаете это с идеей, что это заставляет историю двигаться вперед и развиваться. Иногда вы не понимаете, что что-то на самом деле является побочным эффектом истории или снимает напряжение со сцены.
Однажды я написал рассказ под названием «Лучший блюзовый певец в мире», и он звучал так: «Улицы, по которым ходил Бальбоа, были его личным океаном, и Бальбоа тонул». Конец истории. Этим все сказано. Нечего сказать. Я переписывал одну и ту же историю снова и снова. Все мои пьесы переписывают одну и ту же историю.
Художник рисует, музыкант пишет музыку, романист пишет романы. Но я считаю, что у всех нас есть какое-то влияние не потому, что мы артисты, а потому, что мы граждане.
... история должна быть похожа на американские горки. То есть, прежде чем написать действительно жестокую сцену, я должен поднять людям настроение, например, с помощью веселой сцены... Прежде чем написать сцену чистого отчаяния, мы должны пройти через сцены надежды. И действительно, когда я пишу, меня все это очень веселит.
Иногда у меня бывает сцена, которая поражает меня, мне просто хочется написать сцену, мини-историю, которая, кажется, может куда-то привести. Но это настолько пробный, рыболовный способ, что в эти дни я обнаружил, что проще иметь хотя бы свою концепцию и начать прикреплять вещи к скелету. Поэтому я пытаюсь сначала найти каркас, своего рода основу, на которую вы можете начать навешивать эти сцены.
Художник-портретист... Если он оскорбит своих натурщиков, его профессия пропадет. Пишет ли он должное вместо черт или последнее со всеми его природными недостатками, он так самонадеян, как если бы кричал: «Что за лицо! Скрыть.' чего бы никогда не произошло, хотя это похоже на то, что художники-пейзажисты делают каждый день.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!