Цитата Клемента Гринберга

Искусство ничего не решает ни для самого художника, ни для тех, кто получает его искусство. — © Клемент Гринберг
Искусство ничего не решает ни для самого художника, ни для тех, кто получает его искусство.
Одна из худших вещей, которые могут случиться с художником, — это воспринимать себя владельцем своего искусства, а искусство — своим инструментом. Продукт рыночной чувствительности, это отношение в психологическом плане почти не отличается от взгляда мецената на художника как на наемного работника.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.
Это не искусство для искусства и не искусство против искусства. Я за Искусство, но за Искусство, которое не имеет ничего общего с Искусством. Искусство имеет все, что связано с жизнью, но не имеет ничего общего с искусством.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Все искусство одновременно и поверхность, и символ. Те, кто уходит под поверхность, делают это на свой страх и риск. Те, кто читает символ, делают это на свой страх и риск. Искусство действительно отражает зрителя, а не жизнь. Разнообразие мнений о произведении искусства показывает, что произведение новое, сложное и жизненно важное. Когда критики расходятся во мнениях, художник находится в согласии с самим собой.
Общество берет то, что хочет. Сам художник не в счет, ибо произведение искусства не существует в действительности. Произведение искусства всегда опирается на два полюса наблюдателя и творца, и искра, исходящая от биполярного действия, рождает что-то вроде электричества. Но последнее слово остается за зрителем, а шедевр всегда создают потомки. Художник не должен заниматься этим, потому что это не имеет к нему никакого отношения.
Если быть художником, выступающим против искусства, сложно, то быть историком искусства, выступающим против искусства, действительно сложно. Его доктринальный революционизм не приносит ничего нового в искусство, но воспроизводит перевороты в символическом плане языка. Он дает утешительную веру в то, что свержения происходят, как и в прошлом, что барьеры для творчества преодолеваются и что искусство преследует радикальную цель, даже если это только цель покончить с собой.
И часто тот, кто выбрал судьбу художника, потому что чувствовал себя другим, вскоре понимает, что он не может сохранить ни свое искусство, ни свое отличие, если не признает, что он подобен другим. Художник подделывается под других, на полпути между красотой, без которой он не может обойтись, и обществом, от которого он не может оторваться.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Это трюизм: пока человек любит только себя и свое искусство, он никогда не сможет достичь полной меры мужественности или достичь высочайших высот своего искусства. Он должен стремиться любить людей как братьев и искусство не ради самого искусства, а как средство для того, чтобы поднять всех людей на то зеленеющее плато, где их души могут насыщаться, радуясь всему истинному, прекрасному, и пребывающий.
Произведение искусства есть такое произведение, через которое сознание художника способно отдавать свои эмоции всякому, кто готов их воспринять. Плохого искусства не бывает.
Я бы сказал, что искусство с тобой. Все вокруг вас. Я бы сказал, что когда кажется, что никого больше нет, есть искусство. Я бы сказал, что вы можете любить искусство так, как хотите, чтобы любили вас. И я бы сказал, что искусство — это спасательный круг для всех нас — мы здесь. Вы не одиноки. В вас нет ничего, что пугало бы нас. В тебе тоже нет ничего непривлекательного.
В каждом человеке есть художник, и какова бы ни была его деятельность, он имеет равные с любым шансы выразить результат своего роста и своего контакта с жизнью. Я не верю, что настоящего художника волнует, является ли то, что он делает, «искусством» или нет. Кто, в конце концов, знает, что такое искусство?
Тот, кто просит получить свой хлеб насущный, не получает его автоматически во всей его полноте, как он есть сам по себе: он получает его в соответствии со своими способностями получателя. Хлеб жизни (ср. Ин. 6, 35) дает Себя в любви Своей всем просящим, но не всем одинаково; ибо Он более полно отдает Себя тем, кто совершил великие дела праведности, и в меньшей степени тем, кто не достиг так многого. Он отдает Себя каждому человеку в соответствии с его духовной способностью принять Его.
Если платежеспособная публика требует натуралистического искусства, то художник может использовать свои навыки для создания таких картин, но их следует четко отличать от собственного искусства художника.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!