Цитата Клемента Гринберга

Парадокс в эволюции французской живописи от Курбе до Сезанна заключается в том, что она была доведена до грани абстракции в самой своей попытке передать визуальный образ с еще большей точностью.
Увеличение абстракции в математике, имевшее место в начале этого века, сопровождалось аналогичной тенденцией в искусстве. В обоих случаях повышенный уровень абстракции требует больших усилий со стороны любого, кто хочет понять произведение.
Для большинства из нас верность — это верность обязательству, доверию или долгу. Для мужчин и женщин из ФБР верность также означает верность стране. Это означает верность справедливости и закону, верность Конституции, верность равенству и свободе.
Цель всегда отдаляется от нас. Чем больше прогресс, тем больше осознание нашего недостоинства. Удовлетворение заключается в усилии, а не в достижении. Полное усилие — полная победа.
Я думаю, меня просто больше интересует фигурация, чем абстракция. Я думаю, что рисование абстракции для меня часто похоже на рисование красками, тогда как портреты всегда кажутся чем-то связанным. Мне определенно нравится обмен, совместный аспект натурщика и субъекта.
Вы должны рисковать ради мира, точно так же, как вы должны рисковать на войне. Одни говорят, что нас поставили на грань войны. Конечно, нас поставили на грань войны. Умение дойти до грани, не ввязываясь в войну, — необходимое искусство... Если ты пытаешься убежать от нее, если ты боишься идти на грань, ты пропал. Нам пришлось смотреть ему прямо в лицо... Мы подошли к краю и посмотрели ему в лицо. Мы предприняли решительные действия.
Если вы собираетесь стать визуальным художником, то в вашей работе должно быть что-то, объясняющее возможность невидимого, противоположного визуальному опыту. Вот почему это не похоже на стол или машину или что-то в этом роде. Я думаю, что это может быть даже сложно для людей, потому что большинство наших визуальных переживаний связаны со столами. Ему нечего делать, кроме как быть столом. А картина или скульптура действительно существуют где-то между собой, тем, что они есть, и тем, чем они не являются, — знаете, самое то. И как художник проектирует или управляет этим, вот в чем вопрос.
В прошлые времена, когда человек жил в контакте с природой, абстрагироваться было легко; это было сделано бессознательно. Теперь, в наш денатурализированный век, абстракция становится усилием.
Ничто так не масштабируется, как научно-фантастический фильм, я имею в виду, что вы всегда можете добавить больше визуальных эффектов; Вы можете потратить много денег только на визуальную точность.
Со времен Курбе считалось, что рисование адресовано сетчатке. Это была ошибка всех. Содрогается сетчатка! Раньше у живописи были другие функции: она могла быть религиозной, философской, нравственной... Весь наш век полностью ретинальный, кроме сюрреалистов, пытавшихся несколько выйти за его пределы.
Не пытайтесь достичь больших результатов за счет большего усилия вашего маленького понимания, а за счет большего понимания вашего маленького усилия. Чем лучше вы понимаете силу внутри себя, тем меньше усилий вам нужно приложить для достижения.
Сознательное решение исключить определенные детали и включить отдельные фрагменты личного опыта или нюансы восприятия придает картине больше многомерности, чем когда она делается непосредственно в виде визуальной записи. Это приводит к своего рода абстракции ... и, таким образом, позволяет избежать ловушек простого украшения.
Сезанн, видите ли, своего рода бог живописи.
В провинции Квебек, откуда я родом, мы говорим по-французски, а единственный город-космополит — Монреаль. Каждый раз, когда мы затрагиваем тему иммиграции и расовой напряженности, это проблема, которая касается Монреаля. Кроме того, в Квебеке у нас есть дополнительная проблема: мы хотим, чтобы люди говорили по-французски, потому что французский язык всегда находится на грани исчезновения в какой-то степени. Я работаю, играю и делаю все по-французски.
Процесс рисования — это... процесс включения визуального интеллекта в действие, сама механика визуального мышления. В отличие от живописи и скульптуры... художник дает понять самому себе, а не зрителю, что он делает. Это монолог, прежде чем он станет общением.
Попытки рисовать с натуры стоили моим моделям большого физического дискомфорта и стоили мне больших денег на гонорары моделей ... Я хотел сделать камеру устаревшей ... потому что, как я читал о начале 20-го. века, я обнаружил, что наиболее часто используемый аргумент в пользу абстракции заключался в том, что камера сделала реалистическую живопись устаревшей.
Я намереваюсь написать большую картину утеса в Этрета, хотя это ужасно смело с моей стороны после того, как Курбе так превосходно нарисовал ее, но я попытаюсь сделать это по-другому.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!