Цитата Клиффа Кертиса

Как актер, вы должны верить в видение режиссера, что у режиссера есть видение этого, которое больше, чем говорят критики. — © Клифф Кертис
Как актер, вы должны верить в видение режиссера, в то, что у режиссера есть видение этого, которое больше, чем говорят критики.
Актер ничто без видения режиссера. У режиссера должно быть видение, которое выйдет за рамки, заставит зрителей сидеть на краю сидений и раздвинуть границы.
Если у вас есть видение или если вы верите, что у режиссера есть видение, то, по крайней мере, вам есть о чем поговорить, к чему можно стремиться, и я думаю, что это обязательно для каждого режиссера, чтобы хорошо выполнять свою работу.
В фильмах вы должны следовать видению режиссера. Кинопроизводство — это режиссерская среда. Так что все происходит по сценарию и его видению.
Когда я снимаюсь в фильме, я обычно работаю со своим режиссером. Это мой босс. Режиссер интерпретирует видение сценариста, и мы все его интерпретируем, и они тоже создают свое видение.
Как актер, вы всегда служите чужому видению. В спектакле это скорее видение режиссера, и он или она держит вас в своих руках вплоть до премьеры, а если это фильм, то людей еще больше.
Я считаю, что у режиссера действительно есть душа. Это совместные усилия, но режиссер должен иметь такое видение. Это может быть отличный сценарий, но он начинается оттуда. По крайней мере, у вас должен быть хороший материал, но если у вас нет человека с видением, это просто слова.
Первое, что вы делаете как продюсер, — пытаетесь как можно глубже понять видение режиссера. Иногда вы оказываетесь с режиссером, у которого больше видения, а иногда у него меньше видения. Вы надеетесь, что их больше. В случае, когда их больше, вам нужно понять это как можно глубже.
Создание фильма — это творческий процесс, поэтому на съемочной площадке между актером и режиссером происходит много сотрудничества, но, в конце концов, мы там, чтобы реализовать видение режиссера, и все происходит органично.
Я думаю, что хорошим актерским режиссером является тот, кто понимает, что я делаю, и уважает это, но у кого также есть видение, и он направляет меня к своему видению таким способом, который кажется продуктивным.
Вы должны признать, что в тот момент, когда вы передаете сценарий режиссеру, даже если вы написали его как оригинальный сценарий, он становится его или ее фильмом. Так и должно быть, потому что давление на режиссера настолько ошеломляющее и непосильное, что, если у него или нее нет такого уровня способности принимать решения, такой свободы действий, фильм просто не будет снят. . За этим не будет видения. Это может не совпадать с вашим видением как сценариста, но, по крайней мере, оно будет.
Как актеры мы можем делать только то, что хочет режиссер. Только у режиссера есть видение всего фильма.
Я горжусь тем, что я режиссерский композитор. Люди играют по методу, я сочиняю метод. Мне нравится входить в образ персонажа и углубляться в режиссёрское видение.
У меня есть гордость. Я режиссер. Я не собираюсь воссоздавать видение какого-то другого режиссера.
Когда вы переписываете, это действительно служит видению режиссера и тому, что режиссер должен включить в этот сценарий.
Каждый режиссер работает по-своему, но важно одно: у них должно быть видение. Если у них нет видения, мне все равно, как они работают.
Я думаю, что каждый персонаж для меня индивидуален, но я режиссерский актер. Так что, если я получу правильное видение и правильное руководство от моего режиссера, я думаю, что небо — это предел для меня.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!