Цитата Клода Моне

На единственном примере этого художника, столь независимо отдавшегося своему искусству, передо мной открылась моя судьба как художника. — © Клод Моне
Благодаря единственному примеру этого художника, столь независимо преданного своему искусству, мне открылась моя судьба художника.
Я художник. Я все еще художник, и я умру художником. Все, что я разработал, связано с расширением визуальных принципов за пределы холста.
Я собирался стать художником. Я ходил в художественную школу, но каждый 16-летний хочет быть художником.
В детстве моя мама была художником, мой лучший друг был художником, мой муж тоже художник. Долгое время я знал художников и не знал писателей.
Я одержим художником Джонасом Вудом, но не думаю, что когда-нибудь смогу позволить себе одну из его картин. Он художник из Лос-Анджелеса; его вещи невероятны.
Если когда-либо художник сотворил чудо иллюзии с помощью кисти и краски, то этим художником был Веласкес в своих «Менинах» в Прадо в Мадриде.
В литературном искусстве, как и в искусстве архитектора, художника, музыканта, меня всегда оскорбляют признаки того, что художник больше думает о собственном достижении, чем о предмете.
Амбиции студента должны состоять в том, чтобы стать художником художника, а не популярным художником. Одобрение коллег-художников, основанное на сочувствии и понимании, явно лучше, чем непостоянное или быстрое почтение широкой публики.
Если бы обман зрения был единственным занятием искусства... мелкий художник был бы более склонен к успеху. Но не к глазу, а к разуму стремится обратиться гениальный художник.
Хотя художники всех мастей утверждают, что вкладывают душу в свои работы, это только смутит вас, например, если вы попытаетесь распознать художника по его картинам. Его шедевр может быть мастером благодаря своей радужности; он может отображать сотни различных точек зрения через его единственное лицо.
Краска фиксирует самый деликатный жест и самый напряженный. Он говорит о том, сидел ли художник, стоял или присел перед холстом. Краска — это слепок движений художника, портрет его тела и мыслей.
Один художник сказал мне, что никто не может нарисовать дерево, не превратившись каким-то образом в дерево; или нарисуйте ребенка, изучая только очертания его формы, но наблюдая какое-то время за его движениями и играми, художник проникает в его натуру и затем может рисовать его в любом положении.
Это интимная коммуникативная связь между художником и его картиной, диалог туда и обратно, картина говорит художнику, даже когда она получает свою форму и форму.
Мой отец тоже был художником — на самом деле, традиционным китайским художником. Характер у него довольно робкий и осторожный. Как и он, я рос осторожным ребенком.
Я не хочу, чтобы меня помнили как художника, потому что я никогда не был художником; мое представление об этой профессии было, пожалуй, слишком возвышенным; Я бы сказал, слишком возвышенно. Я оставляю это другим, более достойным, чтобы заполнить ниши искусства.
Обычно, когда я говорю людям, что я художник, они спрашивают меня, есть ли у меня визитка: «Да, мы хотели бы эту комнату в этом цвете». Я все еще могу получить открытки с надписью «Марк Брэдфорд». Художник.
Если люди называют меня воскресным художником, я воскресный художник, который рисует каждый день недели!
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!