Цитата Клода Моне

Я намереваюсь написать большую картину утеса в Этрета, хотя это ужасно смело с моей стороны после того, как Курбе так превосходно нарисовал ее, но я попытаюсь сделать это по-другому.
Нарисованное время – это другая зона. Вот почему я не верю, что картина, хотя меня уже много раз обвиняли в этом, может быть по-настоящему злободневной. Телесность картины придает ей другую устойчивость и другое восприятие.
Если при рисовании я искажаю или разрушаю мотив, то это не спланированный или сознательный акт, а имеет другое оправдание: я вижу мотив, то, как я его нарисовал, какой-то безобразный или невыносимый. Затем я стараюсь следовать своим чувствам и сделать их привлекательными. И это означает процесс рисования, изменения или разрушения — сколько бы времени это ни заняло — пока я не думаю, что он улучшится. И я не требую от себя объяснений, почему это так.
ИЗУМИТЕЛЬНО СМЕЛЫЙ. Есть что-то грандиозное в искренности фильма и накале его эмоций, и что-то свежее и смелое в том, как режиссер Грей использует условности романтической мелодрамы.
Я познакомился с Китом Харингом в колледже SVA, где у него было арт-шоу, позже у нас было групповое арт-шоу в Mud Club в Нью-Йорке. Кит был должен мне 50 долларов, поэтому он подарил мне большой холст в рамке с лающими собаками и большими членами. Я закрасил картину Кита, чтобы нарисовать цветы для гостиной моей мамы.
Разжигая огонь, можно кое-что узнать о художественной композиции. Если вы используете только маленькие растопки и большие бревна, огонь быстро поглотит мелкие куски, но не станет достаточно сильным, чтобы поразить большие. Необходимо предоставить шкалу размеров от самого маленького до самого большого. Человеческий глаз также не проникнет в картину или здание, если континуум форм не ведет от малого к большому, от большого к малому.
В 1958 году я наконец нашел достаточно большую квартиру в Нижнем Ист-Сайде, где вернулся к рисованию фигур. Я нарисовал и нарисовал довольно много фигур и обнаженных тел. Люди подходили и позировали мне.
Я считаю Дэна Брауна ужасно плохим писателем, но после каждой главы у него есть клиффхэнгеры, которые заставляют вас продолжать чтение.
Искусство всегда использовало дух. Художники рисовали дух. Они рисовали по заказу вещи для церквей, и это было духом живописи. Или рисовали богатых людей, и пытались показать, какая у них власть, и опять же, это какой-то дух.
Со времен Курбе считалось, что рисование адресовано сетчатке. Это была ошибка всех. Содрогается сетчатка! Раньше у живописи были другие функции: она могла быть религиозной, философской, нравственной... Весь наш век полностью ретинальный, кроме сюрреалистов, пытавшихся несколько выйти за его пределы.
Я обнаружил, что нарисовал свою жизнь, вещи, происходящие в моей жизни, - не зная об этом. После многократного окрашивания ракушек и гальки я нарисовал туманный пейзаж горы за озером, и гора приняла форму гальки - гору, которую я видел из своего окна, гальку на столе в моей комнате. Я долго не замечал, что они похожи после того, как их покрасили.
Как вы превзошли «мормонов»? Мне постоянно присылают сценарии, и я не знаю, что буду делать дальше. Что вы делаете после этого? Так что я думаю, если вы увидите меня на сцене, вы увидите меня в чем-то драматическом, может быть, или вы увидите, как я попробую свои силы в чем-то другом. Возможно, потерпите неудачу, ужасно, но попытайтесь.
Но когда я работал над картиной, я делал это по рисунку, но я помещал определенные вещи, которые я был совершенно уверен, что хотел, в картину, а затем коллажировал на картине печатными точками, раскрашенной бумагой или чем-то еще, прежде чем я действительно совершил это.
После чая возвращаемся к живописи - большой тополь в сумерках с надвигающейся грозой. Время от времени вместо этого вечернего сеанса рисования я играю в боулинг в одной из соседних деревень, но не очень часто.
Красноречие — это картина мысли; и таким образом те, кто, нарисовав, прибавляют еще что-нибудь, вместо портрета делают картину.
Я думаю, что в лучшем случае живопись может быть актом жонглирования восприятиями, зеркальным залом. И это может немного сбивать с толку и рассеивать. Но как художник, как человек за бархатной веревкой, который управляет дымом, зеркалами и тем, как вещи движутся в нарисованном пространстве, я хочу изо всех сил стараться быть хорошим свидетелем.
Парадокс в эволюции французской живописи от Курбе до Сезанна заключается в том, что она была доведена до грани абстракции в самой своей попытке передать визуальный образ с еще большей точностью.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!