Цитата Колма Тойбина

В следующий раз, когда я буду писать пьесу, чтобы завоевать доверие публики к той или иной трагической линии, я постараюсь отвести публику от нее на приличное расстояние. Частично это позволяет комическим моментам происходить. Я боялся этого – что если публика начнет смеяться в спектакле, то уже никогда не перестанет.
Я никогда не любил играть для себя, поэтому у меня нет рояля. Играть для себя — это как смотреть на себя в зеркало. я люблю практиковать; то есть работать над задачей. Но чтобы играть, должна быть публика. Новые вещи случаются, когда вы играете для публики. Вы не знаете, что произойдет. Ты делаешь открытия с музыкой, и это всегда в первый раз. Это обмен, общение.
Насколько я понимаю, аудитория есть аудитория. Будь то аудитория в Халле или в Национальном театре, это то, перед кем вы играете. Дело не в деньгах — хорошо получить немного, но я делаю это не для этого. Вы делаете это, потому что должны рассказать историю.
Театр — это коллективное переживание, и какой бы ни была эмоциональная связь между зрителем и актерами на сцене, она пронизывает всю аудиторию. Часть удовольствия от пьесы заключается в том, чтобы быть частью этой аудитории.
Исполнители должны понимать, что они должны готовиться не только к концертным целям, насколько это касается запоминания своих программ, но и к тому, чтобы просто выйти перед публикой… Важно также играть перед воображаемой публикой. Перед тем, как выступить на публике, я очень часто играю программу три или четыре раза, как если бы я сидел перед реальной публикой.
Я не фотографирую для других людей. Я люблю публику, заметьте. Как только они у меня есть, я люблю публику. Но не большая аудитория. Я лучше удовлетворю десять человек, которых уважаю, чем десять миллионов, которых не уважаю. Но я не играю для публики, я делаю это для себя.
«Полный дом» был первым разом, когда я выступал перед живой аудиторией. Я сказал фразу, которую отрепетировал с мамой, и они засмеялись. Это было дико. Иметь такую ​​энергию живой публики было похоже на «Что? Питаться этой живой аудиторией было для 4-5-летнего ребенка кайфом.
Когда я пишу пьесу, вся моя основная цель состоит в том, чтобы привлечь зрителей к актерскому составу, вывести их на сцену вместе с актерами и полностью вовлечь их в происходящее.
Мне удалось привлечь небольшую аудиторию. Это не огромная аудитория, но этого достаточно, чтобы можно было играть. Я ценю это.
Очень важно, чтобы фильм, который намеревается разыграть зрителей... должен вести себя со зрителями честно. Для меня каждый раз, когда вы собираетесь открыться в фильме, очень важно, чтобы он был показан зрителям как можно больше. Это означает, что некоторые люди поймут это очень рано. Другие люди не до конца. Каждый смотрит фильм по-своему.
Зачем им было утруждать себя тем, чтобы нанять лучших комедийных сценаристов в бизнесе, чтобы они написали забавный материал для нас, чтобы мы играли честно, если дети в нашей аудитории были единственной аудиторией.
Я выпрыгивал из кожи. Это было ужасно. Я был повсюду, потому что я никогда не был перед живой аудиторией. Это совершенно другой элемент пьесы, зрители.
Однажды я снялась в «Golden Girls», которая снималась перед публикой, и все прошло хорошо. Я хорошо провел время. Но мне нужна аудитория, хотя бы для комедии.
На прошлой неделе мы отыграли шоу на этом фестивале, и это была аудитория, перед которой я обычно никогда не выступал. Это одна из самых замечательных особенностей фестивалей: вы не всегда получаете свою аудиторию, вы получаете людей, которые просто заглядывают из любопытства. Реакция была потрясающей; были люди, которые танцевали, чего у нас никогда не было, я думаю, потому что послание довольно сильное, а представление намного более интуитивное, чем раньше. Зрители, кажется, очень хорошо на это реагируют, и это замечательно, потому что на представлении вы действительно отталкиваетесь от своей публики.
Не позволяйте ни одному комическому моменту пройти мимо вас; затем помогите аудитории рассмешить. Разрешите им смеяться, ожидая смеха, и заранее дайте им понять, что их ждет. В первые моменты зрители собирают информацию, рассматривают декорации и костюмы. Создайте комический момент, как только сможете.
Я снимаю комедии и всегда стараюсь... Я не пытаюсь, но я позволяю иметь по крайней мере 5% шуток или некоторые шутки, которые, как я знаю, поймут только около 5% аудитории. Это тот парень в углу, который понимает и смеется. Но у него тоже должны быть свои шутки. Это часть моей аудитории. Часть моей аудитории — это люди, которым нужны только определенные вещи.
В первом акте вы привлекаете внимание публики — как только оно у вас есть, во втором они отплатят вам тем же. Играйте через смех, если вам нужно. Это только заставит аудиторию поверить, что их так много, что они пропустили несколько.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!