Цитата Константина Бранкузи

Произведение искусства выражает именно то, что не умирает. Однако это должно быть сделано в форме, свидетельствующей об эпохе художника. — © Константин Брынкушь
Произведение искусства выражает именно то, что не умирает. Однако он должен сделать это в форме, свидетельствующей об эпохе художника.
Искусство есть утверждение жизни, опровержение смерти. И здесь мы снова натыкаемся на парадокс, ибо при создании любого вида искусства, искусства, утверждающего ценность и святость жизни, художник должен умереть. Служить произведению искусства, большому или маленькому, значит умереть, умереть для себя.
Что делает искусство христианским искусством? Это просто художники-христиане, рисующие библейские сюжеты, как Иеремия? Или, прикрепляя ореол, это вдруг становится чем-то христианским искусством? Должен ли объект художника быть религиозным, чтобы быть христианином? Я так не думаю. В определенном смысле искусство является самооправданием. Если искусство есть хорошее искусство, если это истинное искусство, если это прекрасное искусство, то оно свидетельствует о Творце добра, истины и прекрасного.
Живопись выражает глубину и проницательность, духовные качества художника. Если искусство о жизни, то, хотя глубина, до которой художник испил из колодца жизни, не может гарантировать успеха, она, безусловно, должна улучшить качество его работы.
Хорошее искусство, каким бы «аморальным» оно ни было, — всецело дело добродетели. Хорошее искусство НЕ может быть аморальным. Под хорошим искусством я подразумеваю искусство, которое несет истинное свидетельство, я подразумеваю искусство наиболее точное.
Как выглядит произведение искусства, не так уж важно. Он должен выглядеть как-то, если он имеет физическую форму. Независимо от того, какую форму она может в конечном итоге принять, она должна начинаться с идеи. Это процесс замысла и реализации, которым занимается художник.
Искусство есть творческое усилие, истоки которого лежат в духе и которое приносит нам одновременно самое сокровенное «я» художника и тайные совпадения, которые он постиг в вещах посредством своего собственного видения или интуиции, а не быть выраженным в идеях и в словах, выразимых только в произведении искусства.
С искусством так же, как и с любовью: как может светский человек, со всеми его отвлечениями, сохранять внутреннее, которым должен обладать художник, если он надеется достичь совершенства? Тот внутренний мир, который должен разделять зритель, если он хочет понять произведение так, как хочет и надеется художник... Поверьте мне, таланты подобны добродетелям; либо вы должны любить их ради них самих, либо полностью от них отказаться. И они признаются и вознаграждаются только тогда, когда мы практикуем их тайно, как опасную тайну».
Искусство есть именно то состояние, которое имеет место, когда после всякого анализа и разложения на части остается «качество», которое есть нечто большее, чем сумма этих частей, которое не могло бы существовать ни в какой другой форме и которое не может быть уловлено. или удерживается, или содержится.
Неполноценный голос всегда будет мешать художнику достичь полного развития своего искусства, каким бы умным он ни был... Голос — это инструмент, которым художник должен научиться пользоваться с гибкостью и уверенностью, как если бы он был конечностью.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.
Когда я вижу разруху, нищету и преступность в городских районах, я также вижу огромный потенциал и готовность к трансформации и возрождению. Мы создаем художественную форму, которая идет от сердца и отражает боль и горе в жизни людей. Он также выражает радость, красоту и любовь. Этот процесс закладывает основу для построения подлинного сообщества, в котором люди воссоединяются со своими семьями, поддерживаются значимой работой, питаются заботой друг о друге и вместе воспитывают и обучают своих детей. Затем мы наблюдаем социальные изменения в действии.
Если мы восхищаемся художником, написавшим великую книгу, мы должны больше удивляться тем людям, чья жизнь — произведение искусства, и которые даже не знают об этом, которые не поверили бы, если бы им сказали. Какой бы тяжелой ни была работа, хорошо писать, это легче, чем хорошо жить.
Чтобы вести увлекательную жизнь, наполненную искусством, музыкой, интригами и романтикой, вы должны окружать себя именно этими вещами.
Я чувствую, что исполнение — это отдельная форма искусства, и запись — это отдельная форма искусства, и письмо — это отдельная форма искусства, и что все они могут происходить одновременно, но с разной скоростью.
Во всех этих продуктах, будь то железные мосты, локомотивы, автомобили, телескопы, коттеджи, ангары аэропортов, фуникулеры, небоскребы или детские игрушки, выражается стремление к новому стилю. Сходство этих образцов с новыми творениями в искусстве состоит в том же стремлении к ясной, чистой форме, выражающей в предметах истину.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!