Цитата Корнелии Паркер

Будучи девушкой из рабочего класса, получая бесплатные школьные обеды, я изучала историю искусств. У меня никогда не было возможности посетить художественные галереи, я проглотил знания, и они хорошо послужили мне как практикующему художнику.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
По мере того, как я развивался как художник и изучал историю искусства, я заметил, что все великие произведения были посвящены человеческому состоянию. [Искусство] имело в себе юмор. В нем был секс. Но в нем также сквозило горе.
Я из рабочего класса, всю жизнь питался бесплатно, а потом шесть лет учился в художественной школе.
Я бы стал художником, потому что изучал искусство и историю в школе и колледже.
Меня никогда не привлекали к художественной школе. Я вырос в мастерской художника. Я много времени проводил в студии между моим отцом и великим художником, у которого я учился в Барселоне. Это была моя художественная школа, как и Европа.
Стрит-арт принадлежит улице. Но я работающий уличный художник и зарабатываю деньги, продавая искусство в стиле стрит-арт через галереи.
Я не могу поверить, что 100% людей, которые стоят в художественных галереях и смотрят на искусство, думают: «Ну, вот я и смотрю на искусство». Должно быть, у них есть какой-то другой, бессознательный опыт.
В колледже я никогда не посещал надлежащих уроков рисования. Я только начал читать художественные журналы и ходить в галереи.
История искусства в порядке. Я имею в виду, это дисциплина. История искусства есть история искусства, и вы начинаете с самого начала и со временем оказываетесь художником. Но искусство немного другое. Искусство — это разговор. А если нет разговора, о чем, черт возьми, речь?
Я был очень болезненным ребенком. Пока я был в больнице в возрасте семи лет, мой папа принес мне стопку комиксов, чтобы занять меня. И меня зацепило. Когда мой учитель рисования в восьмом классе мистер Смедли сказал мне, что, по его мнению, у меня есть настоящий художественный талант, я решил направить все свои усилия в этом направлении в надежде, что когда-нибудь смогу заняться комиксами. Я стал специализироваться на искусстве, посещал все уроки рисования, которые предлагала моя школа. В колледже я специализировался на рекламном искусстве и дизайне.
В колледже я никогда не посещал надлежащих уроков рисования. Я только начал читать художественные журналы и ходить в галереи. Я был действительно привлечен к этому.
Я стал специализироваться на искусстве, посещал все уроки рисования, которые предлагала моя школа. В колледже я специализировался на рекламном искусстве и дизайне.
Визуальная информация по истории искусства доходит до учащихся беспрепятственно, без огромных проблем, с которыми столкнулись те из нас, кто старше, когда мы изучали историю искусства много лет назад.
Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.
Я училась в художественной школе с пяти лет. Я всегда был в художественной школе. Все, что случилось со мной, ничего не было запланировано. У меня никогда не было бизнес-плана. Я просто влюбился в это, и мне это понравилось, и я рискнул. Я много рисковал в своей жизни.
Мы должны убедиться, что в школе есть искусство. Почему? Почему искусство должно быть в школе? Потому что если искусство не в школе, то такой парень, как Стив Джобс, не получит шанса по-настоящему выразить себя, потому что для того, чтобы искусство соответствовало технологиям, вам нужно искусство.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!