Цитата Коэля Маллика

Моими критериями всегда были сценарий, режиссер и персонаж. Но я также придаю большое значение производственному дому. В конце концов, баннер должен изо всех сил преподнести фильм в грандиозной манере. Я готов работать с любым домом, который способен хорошо продавать и упаковывать пленку.
Что ж, у меня есть два критерия для создания фильма: сценарий, который представляет собой историю, и режиссер, и это средство режиссера. Мне нравятся действительно сильные режиссеры, и поэтому, когда я снимаюсь в фильме, я действительно должен служить режиссеру, что, в свою очередь, служит сценарию, чтобы служить режиссеру, потому что именно он делает фильм. В этом я полагался на Тодда Хейнса.
Я хочу иметь отличного режиссера, а также отличного продюсера и коллег. И должен быть плотный сценарий. В конце концов, каким бы ни получился фильм, я должен получать удовольствие, работая над фильмом!
Честно говоря, больше всего для меня важен только сценарий. Если мне нравится сценарий, я просто беру на себя обязательство и продолжаю. Но я также смотрю на приверженность и уверенность режиссера фильма, потому что именно он будет формировать фильм.
Когда Баладжи решит выпустить фильм, все, что вы увидите и услышите, будет касаться фильма — мы делаем все возможное! Рекламные акции составляют большую часть нашего баннера - мы верим в маркетинг... в том, чтобы дать зрителям понять, что их ждет.
После того, как я прочитал историю «Дангала» и до выхода фильма, я позвонил режиссеру Нитишу Тивари и спросил, есть ли у него хороший сценарий. Он сказал мне подождать некоторое время. Так у нас было три-четыре сеанса, и этот фильм «Чхичхор» пришел к нему. В фильме не было суперзвезд, но я чувствовал, что это сценарий, о котором нужно рассказать.
Я как режиссер должен чувствовать реализм от актеров, а они не могут быть пластичными. Слова для меня второстепенны, но важнее всего химия между актерами. Однако вы должны следовать сценарию, потому что это связано с производством, иначе вы не закончите свой проект. Мой опыт актерское мастерство, кинопроизводство, режиссура, и я изучал их много лет. Имейте в виду, что вам понадобятся многие другие навыки, когда вы начинаете любой кинопроект, связанный с реальной жизнью.
Я снялся в независимом фильме «Иезуит». Я сделал это вскоре после "Любовниц". Я все еще чувствовал себя мягким и кормил грудью, но это был персонаж, которого я никогда раньше не играл. Это был сценарий Пола Шредера с многообещающим мексиканским режиссером по имени Альфонсо Уллоа. В нем есть Тим Рот и Пас Вега, и мне это тоже понравилось.
Phantom Films — это известный продюсерский центр, который поможет распространить информацию о документальном фильме «Катиябааз» среди зрителей. Я видел этот фильм, и он мне понравился. Тогда мы решили поддержать этот фильм.
Причина, по которой я взялся за режиссуру фильма, заключалась в том, что, независимо от того, насколько умелым был режиссер или насколько мне нравился фильм, всегда были биты, куда бы я ни пошел: «О... ну, это искусно, в каким-то образом, но это не дает того вкуса, который я хотел в сценарии».
У вас может быть потрясающий режиссер и ужасный сценарий, но фильм не будет отличным. Но если у вас есть самый невероятный сценарий и хороший режиссер, вы все равно можете получить действительно хороший фильм.
Моя работа как характерного актера состоит в том, чтобы заставить меня соответствовать персонажу, служить персонажу. Представить этого человека, который появляется в фильме или развлечении, которое, знаете ли, существует, как если бы оно могло существовать после того, как фильм закончился, и существовало до того, как фильм начался.
С хорошим сценарием хороший режиссер может создать шедевр; по тому же сценарию посредственный режиссер может снять сносный фильм. Но с плохим сценарием даже хороший режиссер не сможет снять хороший фильм. Для подлинно кинематографического выражения камера и микрофон должны уметь преодолевать огонь и воду. Вот что делает настоящее кино. Сценарий должен быть чем-то, что может сделать это.
Можно заставить актера петь, если у режиссера уже есть идеальный эпизод в его фильме. Но я категорически против того, чтобы актеры пели в каждом фильме без контекста и только в маркетинговых целях.
Закончив любой фильм, я перехожу к следующему. На написание уходит около года, еще полгода уходит на пре-продакшн и прочие дела. На съемки нового фильма нужно минимум два с половиной месяца. Затем я также редактирую свой собственный фильм.
Мы с Кирби тесно сотрудничаем, и это меняется от фильма к фильму. Первый проект, над которым мы работали вместе, Деррида, мы были сорежиссерами. В последнем фильме Outrage я был продюсером, а он режиссером. Этот фильм был скорее совместным проектом — он режиссер, а я продюсер — но это фильм нас обоих.
В Гонконге, в нашем поколении, родившемся в 1970-х, быть режиссером не было большой проблемой. У нас не было даже режиссерских кресел. Нам не особенно хорошо платили. Социальный статус кинорежиссера был не так высок. Это была какая-то плебейская работа, второго или третьего разряда. А руководители студии всегда практичны, никогда не заискивают перед тем, что кто-то режиссер. В позиции режиссера очень мало снобизма. Единственные, к кому люди относились по-другому, это те, кто тоже были звездами; или директоров, которые также владели их компаниями.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!