Цитата Криса Кляйна

Мой стиль игры и физическая форма позволяют мне делать такие вещи, как создание сцены для танцевального конкурса. — © Крис Кляйн
Мой актерский стиль и моя физическая форма позволяют делать такие вещи, как сборка сцены для танцевального конкурса.
Я подхожу к каждому своему фильму одинаково, будь то боевик или не боевик. Я думаю, если определенная физическая форма поддается действию, но я начал действовать до того, как достиг половой зрелости. Мне было 7 лет, когда я начал сниматься. Так было до тех пор, пока я не стал вышибалой в Нью-Йорке.
Когда я танцевал, будь то музыка или история, вопрос был: «Почему я делаю это произведение и почему я танцую?» Это точно так же, когда вы действуете. У вас очень тесная связь с движением вашего тела. Вы должны найти физическую форму своего персонажа.
Когда я работал над «Прослушкой» с другими актерами, сцена за сценой за сценой, мне казалось, что мы поем вместе. Мы танцевали вместе. Я такой: «Это лучший ансамбль, с которым я когда-либо работал. Я работаю с этими кошками? Святая скумбрия, это рай».
Мне было весело этим заниматься, но актерство не совсем мое. Я больше продюсер/режиссер. Я бы предпочел быть за кулисами и организовывать и собирать вещи вот так.
Хоккей подходит для проведения особых мероприятий, включая олимпийские соревнования: славный турнир лучших игроков мира, которые надевают свои национальные футболки и играют на больших площадках с соблюдением жестких олимпийских правил и соблюдением правил судейства.
Я понял, что жизнь танцора очень коротка, и во мне было так много творческой энергии, что мне нужно было найти выход, чтобы заняться другими делами, поэтому я начал больше играть, и все это как бы слилось воедино. Когда ты на сцене, ты играешь и танцуешь, теперь это начало сливаться воедино.
У меня особый стиль письма, и мой голос звучит особым образом, который соответствует определенному стилю.
Мне очень нравится сцена с Крисом-Р и, конечно же, сцена «ты разрываешь меня на части, Лиза». Причина, по которой я люблю сцену Chris-R, заключается в том, что мы очень усердно работали над ее завершением. Но это не просто так, это объединяет людей. К концу сцены все становятся одной крышей. Вы видите точки зрения разных персонажей. Я чувствую, что со всеми связями в этой сцене комната соединяет весь мир.
Когда вы играете в сцене, вы сосредоточены на этой сцене. Вы не можете сломить характер и сказать: «Боже мой, мне нравится то, что ты делаешь!»
Лучший совет, который когда-либо давал мне мой папа, заключается в том, что играть — значит верить. Актерство не актерство. Это не корчить лицо и танцевать в маске. Это верить в то, что ты и есть этот персонаж, и играть его так, как если бы это был обычный день в жизни этого персонажа.
Найти свой стиль — это как сложить кусочки пазла.
Я всегда рос вокруг актерского мастерства. В детстве я снимался в рекламе и тому подобном, а мой старший брат играл в театре в старшей школе. Забавно, когда мне было 15, у меня был друг, который утащил меня в лагерь при Бостонском университете. Это был первый раз, когда актерская игра не казалась презентационной; это было очень личное. Я не просто чувствовал, что пою и танцую для своих друзей в старшей школе. Было такое ощущение, что я снимался в сцене, и вдруг я начал что-то чувствовать — я начал чувствовать эмоции.
Я не думаю, что я что-то изобрел. Генри Форд не изобретал машину, Стив Джобс не изобретал сотовый телефон и не изобретал цифровую революцию, но он мог приспосабливаться, творчески соединять вещи. Поэтому я думаю, что в том, что мы делаем, много «давайте попробуем и увидим», будь то новый цвет или новый стиль. Но мы не изобретали косметику или нижнее белье. Как мы их продаем - стиль, цвет - это то, что мы делаем, но это не чистое творение. Это объединение идей. Я искренне верю, что в мире нет ничего по-настоящему нового.
Актерство не актерство. Это не корчить лицо и танцевать в маске. Это верить в то, что ты и есть этот персонаж, и играть его так, как если бы это был обычный день в жизни этого персонажа.
Актерский опыт очень помог мне, когда я начал писать. Я тренировался для этого. На уроках актерского мастерства вас учат ставкам в сцене (и) тому, что мотивирует персонажей. Когда вы приносите сцену в класс — как актер со своим партнером по сцене — вы должны делать все. Там нет продюсера, декоратора или чего-то в этом роде. Вы и ваш партнер должны делать все, и это все равно, что смотреть на пустую страницу как писатель.
Когда вы поступаете в колледж актерского мастерства, по крайней мере, в колледж, в котором я учился, это похоже на то, что все просто поют, танцуют и играют, и все они собираются вместе, и все говорят о выстрелах в голову ... Меня это просто оттолкнуло. Я подумал: «Что это? Я этого не понимаю. В коридорах поют.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!