Цитата Криса Крауса

В Мексике мурализм — важная часть художественного словаря, и он занимает совсем другое место, чем в США. Здесь вы видите в основном коммерческие вывески и мертвые гладкие графические работы или фрески, которые невероятно повествовательны и замусорены слишком большим количеством контента — плохое политическое искусство. Но в Мехикали над фресками работают самые разные художники. В Мехикали социальная практика искусства существовала совершенно аутентично и бессознательно.
У художников есть свои экзистенциальные вопросы как у людей, и они решают эти вопросы в своих работах. Но они также мыслят в более широком смысле, когда через свои работы участвуют в социальных и политических дебатах. Часто самые важные голоса художников в политических и социальных дебатах сосредоточены на оригинальности их работ. Мы можем видеть это в исторических произведениях, таких как «Герника» Пикассо. «Герника» была чрезвычайно важным выступлением и критикой войны, но она была важной и мощной, потому что она была также невероятно оригинальным и сильным произведением искусства.
Наша задача не в том, чтобы найти максимальное количество содержания в художественном произведении, и уж тем более не в том, чтобы выжать из произведения больше содержания, чем оно уже есть. Наша задача — сократить содержание, чтобы мы могли его вообще увидеть. Цель всех комментариев об искусстве теперь должна заключаться в том, чтобы сделать произведения искусства — и, по аналогии, наш собственный опыт — более, а не менее реальными для нас.
Я думаю, что искусство прекрасно. Это украшение и украшение. Но искусство также является действительно важным сосудом для социальных изменений, а социальные изменения начинаются с мысли. И поэтому, если вы можете найти в чем-то юмор и воспользоваться моментом, чтобы переосмыслить это, вы можете сделать шаг назад и посмотреть на свои ценности под другим углом. Я думаю, что это действительно важный способ продолжать жизнь. Я думаю, что лучшее искусство для меня — это смешно, а лучшая комедия для меня — это искусство. Некоторые из моих любимых артистов — комики. Комедия — это искусство, а искусство может быть комедией, и пересечение жизненно важно — по крайней мере, для моей собственной работы.
Искусство тоже есть только образ жизни, и как бы ты ни жил, можно, сам того не зная, подготовиться к нему; во всем действительном человек ближе к нему, более его ближний, чем в нереальных полухудожественных профессиях, которые, притворяясь близкими к искусству, на деле отрицают и нападают на существование всякого искусства, как, например, всякое из публицистики делает и почти всю критику и на три четверти то, что называется (и хочет называться) литературой.
Мы считали, что нет такого понятия, как хорошее искусство или плохое искусство. Искусство есть искусство. Если плохо, то другое. В 50-х и 60-х годах это было гораздо сложнее, чем сейчас, потому что идеи художественного образования не существовало — у них не было программы по изобразительному искусству, когда я был ребенком.
В большинстве современных случаев интерпретация сводится к обывательскому отказу оставить произведение искусства в покое. Настоящее искусство способно заставить нас нервничать. Сводя произведение искусства к его содержанию, а затем интерпретируя его, можно приручить произведение искусства. Интерпретация делает искусство управляемым, созвучным.
Искусство важнее художника. Работа важнее человека, который ее делает. Вы должны быть готовы пожертвовать всем, чем вы могли бы обладать, кем быть или что делать; вы должны быть готовы пройти весь путь ради своего искусства. Если это вопрос выбора между вашей жизнью и произведением искусства — любым произведением искусства — ваше решение принимается за вас.
Я был опечален и сбит с толку, обнаружив, что моя любимая фреска исчезла, но также надеялся, что еще одна может быть в работе. Стрит-арт такой загадочный и непостоянный. Он может появиться или исчезнуть в одночасье. Подобные фрески находятся под угрозой осквернения, трансформации, стирания. Кто-нибудь пописает на него, нарисует ему усы, пометит. Погода заставит его исчезнуть. Думаю, это часть красоты. Фрески имеют ценность, но не являются драгоценными.
Мои мама и папа из Мехикали, и я чувствую себя более мексиканцем, чем другие, родившиеся в Мексике, потому что я боролся за свою расу и за Мексику.
Когда я рос, ходил в художественную школу и узнавал об афроамериканском искусстве, многое из этого было типом политического искусства, очень дидактичным, основанным на 60-х и социальном коллективе.
Есть хорошее искусство и есть плохое искусство. Многие боевики — плохое искусство, но Пол Гринграсс показал нам на примере фильмов о Борне, что можно снять боевик с политической и социальной совестью.
Может быть, Япония сама по себе немного похожа в том смысле, что многие молодые люди, похоже, обладают небольшими знаниями, но не слишком глубокими. Я предполагаю, что мое восприятие специалистов по искусству в Америке или в Европе состоит в том, что люди искусства в основном просто люди искусства, и это сообщество является самодостаточным. Но в Японии это смешивается с модой и другими вещами. Я уверен, что многим подлинным арт-дилерам или инсайдерам не понравилось то, как мы представили нашу выставку в такой попсовой и доступной манере — просто показывали части наших коллекций и продавали гравюры и совместные продукты.
Паблик-арт — уникальный вид искусства. Это очень отличается от галерейного искусства, потому что это то, что мы проходим каждый день, и это неизбежно вызывает много дискуссий, которых нет в галерейном искусстве.
Моя проблема с политическим искусством не в том, что это обязательно плохое искусство, а в том, что это ужасная политика. Мы говорим о замкнутом человеке с минимальным контактом с реальностью, у которого проблемы с завязыванием гребаных шнурков! И он должен быть политическим? Водитель автобуса лучше смотрит на вещи. Художники полностью снисходительны.
Графический дизайн – искусство народное и прикладное, искусство прикладное и искусство древнее. Проще говоря, это искусство визуализации идей.
Я считаю, что успех Пикассо — это лишь небольшая часть более широкого современного феномена, когда сами художники отказываются от серьезного искусства — возможно, отчасти потому, что серьезное искусство требует так много времени, энергии и таланта — в пользу того, что я называю «импульсным искусством»: художественной работы. это быстро и легко, по крайней мере, в сравнении.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!