Цитата Криса Офили

Мне очень нравится язык живописи. — © Крис Офили
Мне очень нравится язык живописи.
Живопись — это язык, который нельзя заменить другим языком. Я не знаю, что сказать о том, что я рисую, на самом деле.
Живопись... более богатый язык, чем слова... Живопись оперирует знаками, которые не абстрактны и бестелесны, как слова. Признаки живописи гораздо ближе к самим предметам.
Люди думают, что цифровой язык — это фиксированный язык, но это не так: он очень изменчив. Как будто я рисую картину, где краска отказывается высыхать.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Цвет — это язык. Это язык живописи. То, как живопись выражает себя, во многом зависит от цвета.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Я не против концептуального искусства. Я не думаю, что живопись нужно возрождать. Искусство отражает жизнь, а наша жизнь полна алгоритмов, поэтому многие люди захотят создавать искусство, похожее на алгоритм. Но мой язык — это живопись, а живопись — это противоположность этому. В этом есть что-то первобытное. Это врожденная потребность делать отметки. Вот почему, когда ты ребенок, ты пишешь.
По правде говоря, фактическая информация — имена или даты — меня никогда особо не интересовала. Эти вещи подобны чужому языку, который может мешать языку картины или даже препятствовать его возникновению.
Молчание — универсальный язык. Это как музыка или рисование.
Я чувствую, что самое важное для живописи, которая долгое время была иерархически на вершине с точки зрения того, что считается изобразительным искусством, по сравнению с чем-то вроде комикса или тем, что считается низким искусством, заключается в том, что живопись должна открываться. сбоку, чтобы включить другие культуры и вещи, которые не сразу резонируют как картина, но, очевидно, вносят равный вклад в жанр.
Когда я рисую картину, я действительно рисую картину. У меня может быть техника плоскостопия или что-то в этом роде, но, тем не менее, для меня острые ощущения или суть дела - это настоящая живопись. Я не получаю никакого удовольствия от того, что выкладываю это.
жизнь похожа на картину. Очень странная абстрактная картина. Вы можете смотреть на это и думать, что все это размытие. И вы могли бы продолжать жить своей жизнью, думая, что все это просто размытие. Но если вы действительно посмотрите на это, действительно увидите это, сосредоточитесь на этом и включите свое воображение, жизнь может стать намного больше. На картине может быть море, небо, люди, здания, бабочка на цветке или что угодно, кроме размытия, в котором вы когда-то были убеждены.
Поместите символ или какой-либо язык на картину, и зритель заметит, могут ли они читать на этом конкретном языке.
В изобразительном искусстве, когда вы делаете картину, это просто картина. Но если вы рисуете картину в индустрии развлечений, это может быть обложка альбома, футболка или логотип. Мне нравится, что у развлечения есть такая польза — в конечном счете, оно пытается заставить группу людей что-то почувствовать, подумать о жизни и иметь возможность использовать вещи, которые были такими простыми и прямыми, но потенциально имели действительно мощный эффект.
Студийные призраки: когда вы рисуете в студии, там с вами много людей — ваши учителя, друзья, художники-историки, критики... и один за другим, если вы действительно рисуете, они уходят. . И если вы действительно рисуете, ВЫ уходите.
На самом деле нет правил рисования, но есть определенные факты и вымыслы о живописи. Частью того, что я делаю, является документирование другой поверхности и своего рода ее перевод. Они как переводы, а затем часть их является выдумкой, выдумкой.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!