Цитата Криса Рашки

Если вы тяжело трудитесь над произведением искусства, то часть того, что вы говорите, это: «Это тяжелое произведение искусства». Если уж вы пытаетесь сказать что-то о легкости, то искусство тоже должно быть легким.
В большинстве современных случаев интерпретация сводится к обывательскому отказу оставить произведение искусства в покое. Настоящее искусство способно заставить нас нервничать. Сводя произведение искусства к его содержанию, а затем интерпретируя его, можно приручить произведение искусства. Интерпретация делает искусство управляемым, созвучным.
Сегодня художники думают обо всем, что они делают, как о произведении искусства. Важно забыть о том, что вы делаете — тогда может получиться произведение искусства.
Я люблю работать, и делать все виды работы. Но если я работаю над модной историей, то я работаю на кого-то. Если я работаю на себя, на арт-проект, то я не так нервничаю. Неважно, когда будет готово фото. А если я работаю над фэшн-съемкой, то у меня есть доступ ко всем этим вещам, которые я могу использовать позже для своего искусства — натюрморт туда-сюда. Я могу делать все это, пока модель меняется.
Я имею в виду, что частью оправдания искусства является история искусства, тот факт, что вы являетесь частью этой традиции. Вы не можете действовать вне его. Итак, в поисках того, о чем на самом деле эта работа, если я смотрю на Веласкеса, если я смотрю на «Менины» или «Ткачи гобеленов» [1657] или что-то еще, и действительно изучаю это и пытаюсь понять, о чем эта картина на самом деле, тогда я нахожу отношения между тем, что я пытаюсь сделать, и тем, что он делает.
Что важно в художниках, о которых мы узнаем из истории искусства и видим во всех книгах по искусству, так это то, что они каким-то образом раздвинули границы того, что люди думают об искусстве, и именно так они сделали свои работы актуальными. Вот это я и пытаюсь выяснить для себя.
искусство есть самое общее состояние Прошлого в настоящем. ... Возможно, ни одно произведение искусства не является искусством. Оно может стать искусством только тогда, когда оно станет частью прошлого. В этом нормативном смысле «современное» произведение искусства было бы противоречием, если только мы не можем в настоящем уподобить настоящее прошлому.
Когда мы смотрим на картину, или слушаем симфонию, или читаем книгу и чувствуем себя более названными, тогда для нас эта работа является произведением христианского искусства. Но смотреть на произведение искусства и потом судить, искусство это или нет, христианское оно или нет, — самонадеянно. Это то, что мы не можем знать каким-либо окончательным образом. Мы можем знать это, только если оно говорит в наших сердцах и ведет нас к более глубокой жизни со Христом в Боге.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Я как-то спросил одного выдающегося художника, какое место он отводит труду в искусстве. «Труд, — фактически сказал он, — есть начало, середина и конец искусства». Обратившись затем к другому: «А вы, — спросил я, — что вы считаете великой силой в искусстве?» «Любовь», — ответил он. В их двух ответах я нашел только одну правду.
Искусство и развлечение — это одно и то же: чем глубже и по-настоящему увлекательно произведение, тем оно лучше. Предполагать, что Искусство — это что-то тяжелое, торжественное и скучное, а Развлечение — скромное, но веселое и популярное, — это неовикторианский идиотизм в худшем проявлении.
Я не слишком верю в оригинальность ... вы изучаете искусство из другого искусства, а затем, глядя в чье-то лицо или пейзаж, отправная точка для создания вашего произведения искусства.
Искусство сложно. Это не развлечение. Мало кто может что-то сказать об искусстве — оно очень ограничено. Когда я вижу нового художника, я даю себе много времени, чтобы подумать и решить, искусство это или нет. Покупка искусства — это не понимание искусства.
Перестаньте думать о произведениях искусства как об объектах и ​​начните думать о них как о триггерах для переживаний... Это решает множество проблем... Искусство — это то, что происходит, процесс, а не качество, и его могут вызвать всевозможные вещи. случается ... [Что] делает произведение искусства «хорошим» для вас не то, что уже находится «внутри» его, а то, что происходит внутри вас.
Что такого в произведении искусства, даже когда оно продается и покупается на рынке, что заставляет нас отличать его от... . . чистый товар? Произведение искусства – это подарок, а не товар. . . произведения искусства существуют одновременно в двух «экономиках» — рыночной экономике и экономике дарения. Однако существенно только одно из них: произведение искусства может выжить без рынка, но где нет дара, там нет искусства.
Искусство должно ходить по канату. Вот каким должно быть искусство. Искусство должно быть опасным. Вы не можете бояться сказать что-то с ним. Люди любят говорить о том, что комиксы — это настоящее искусство и настоящая литература, так почему бы не использовать этих персонажей, чтобы говорить о реальных вещах, даже если это опасно?
Подумайте об этом: вы уже связали это с чем-то, что может понять кто-то другой. Если искусство относится к чему-то — это как Пикассо, это как Мондриан — это не так. Искусство должно быть таким, какое оно есть. Использование ссылки на историю искусства может помочь в продажах, но на самом деле это никому не поможет. Искусство такое, какое оно есть; на него нельзя сделать сноску, пока он не войдет в мир. Тогда у него есть история. Тогда сноски — это история, а не объяснение.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!