Цитата Криса Тайла

Импровизация — важная часть мятлика, и я бы поспешил добавить, что классическая музыка не всегда была такой импровизационной пустотой. Когда-то все каденции импровизировали, и импровизации обучали в консерваториях.
Реальность для меня проста. Когда пишется музыка, она обычно классифицируется как классическая. Когда это импровизация, ее еще можно назвать классической, если это вдохновенная импровизация. В любом случае это все еще музыка, и она может быть хорошей, плохой или просто посредственной.
Когда я сейчас вспоминаю записи, я вижу, что импровизации больше, чем можно услышать. Это идеальное сочетание аранжировки и импровизации. Лишь немногие способны слушать и говорить, что сочинено, а что импровизировано. Это единица.
Большая часть моей музыки — импровизация, а композиция — импровизация. Даже если у меня есть партитура, это импровизация.
Я бы провел огромное различие между импровизацией в театре и импровизацией в кино.
Я ненавидел импровизацию, потому что в первые годы моей карьеры импровизация означала, что кто-то только что приехал из Оксфорда и разыгрывал пьесу над пабом в Кентиш-Тауне, и побеждало самое большое эго.
Я не думаю, что различаю композицию и импровизацию. Импровизация может быть большой частью композиции.
Джаз — это музыка, которая действительно позволяет человеку выразить свое самое глубокое «я», свое самое личное «я». Африка является основным источником джаза. Естественно, импровизация и свинг – это часть джаза, импровизация – это ключ.
И больше всего на свете мне нравится джазовая импровизация. То же самое и с диджеингом. Вы можете так много импровизировать с помощью вырезания и скретчинга, что напоминает джазовую музыку, потому что все зависит от того, как вы себя чувствуете. Вы улавливаете атмосферу и просто идете с ней.
Сначала музыка должна исходить от мятлика. В 70-х мы всегда говорили, что если ты хочешь играть на ньюграссе, ты должен пройти школу мятлика. Знаешь, может, Джек Блэк сможет снять фильм под названием «Школа мятлика». Было бы здорово.
Написать книгу об импровизации — это отчасти противоречие в терминах. Импровизация спонтанна. Это в данный момент.
Я бы провел огромное различие между импровизацией в театре и импровизацией в кино. Импровизации в кино почти нет. Люди, которые теоретически могли бы быть хороши в этом в театральной ситуации, не обязательно делают это в фильме таким образом, чтобы это сработало, потому что на сцене это гораздо шире. Но в кино это должно быть реальным, и персонажи должны выглядеть полностью реальными, потому что это делается как фальшивый документальный фильм, поэтому актеров, которые могут сделать это в фильме, еще меньше.
Большая часть импровизации сводится к тому, чтобы просто мыслить нестандартно в сцене. Это не столько импровизация, сколько быстрота или воплощение в реальность.
Бесспорно, аудитория для импровизации, хорошая или плохая, активная или пассивная, сочувствующая или враждебная, обладает силой, которой нет ни у какой другой аудитории. Это может повлиять на создание того, что становится свидетелем. И, возможно, из-за этой возможности публика для импровизации имеет степень близости с музыкой, которая не достигается ни в какой другой ситуации.
Слишком много импровизации оставляет разум тупо пустым.
Возможно, вы не услышите много мятлика на поверхности моей музыки, но я чувствую, что эмоции, которые я вкладываю в песню, исходят от мятлика. Bluegrass научил меня интерпретировать песню, а не просто петь ее.
Мне очень интересна импровизация, потому что одна из вещей, которые я делаю, — это помощь ученым в том, чтобы лучше и более лично общаться, когда они делают презентацию, и для этого я использую импровизацию.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!