Цитата Кристиана Буша

Вы можете найти меня в мелодиях, последовательности аккордов, стиле и структуре песни. Лирические места, которые вы больше всего меня цените, находятся в текстах, которые «показывают» больше, чем «рассказывают». Мне нравится описывать то, что видит слушатель, и позволять ему додумывать середину, а не рассказывать ему.
Мелодии всегда были для меня самой важной частью. Меня больше привлекает грув, чем последовательность аккордов. После того, как вы найдете канавку, вы найдете самые простые последовательности аккордов, а затем садитесь внутрь этой канавки.
Когда я пишу песню, это часть меня самого. Я не хочу сказать, что это очень личное, как лирика означает что-то личное для меня. Когда я пишу песню, это мой вкус в музыке — мой вкус в последовательности аккордов и мелодии.
Я думаю, что чем больше слушатель может внести в песню, тем лучше; тем больше они становятся частью песни и заполняют пробелы. Вместо того, чтобы рассказывать им все, вы сохраняете свои данные для вещей, которые существуют. Например, какого цвета пепельница. Как далеко был дверной проем. Поэтому, когда вы говорите о нематериальных вещах, таких как эмоции, слушатель может заполнить пробелы, а вы просто заложите основу.
Каждый раз, когда я заканчиваю песню... большую часть времени она прокручивается в моей голове, как будто это звучит слишком похоже на песню Таунса Ван Зандта или кого-то еще. Я понимаю, что в поп- и рок-музыке так много мелодий и последовательностей аккордов, которые настолько похожи, что их можно как бы проследить до других вещей. Чаще всего это только в вашей голове.
Я думаю, что я хотел встретить кого-то, кто знал бы больше меня о структуре написания песен, прогрессиях, средних восьмерках и вещах, которые пишут более традиционные авторы и которые я обычно не использую.
Я перестал говорить людям, что лирика значила для них, когда увидел, как они татуируют ее на себе, потому что она явно значила для них гораздо больше, чем когда-либо для меня.
Как вы понимаете, на протяжении многих лет меня много раз просили обсудить и объяснить мою песню «Американский пирог». Я никогда не обсуждал лирику, но признал упоминание Холли в первых строфах. Вы найдете много интерпретаций моих текстов, но ни одна из них не написана мной. Вы найдете много «интерпретаций» моих текстов, но ни одна из них не написана мной. Разве это не весело? Извините, что оставляю вас всех вот так одних, но я давно понял, что авторы песен должны делать заявления и двигаться дальше, сохраняя достойное молчание.
У Джима были и мелодии, и слова. Он не умел играть аккорд ни на одном инструменте, но у него в голове были мелодии. Чтобы запомнить слова, он придумывал мелодии, и тогда они оставались у него в голове. У него в голове были мелодии и тексты, и он пел их а капелла, а мы выдумывали аранжировки.
Существует большое искушение с песнями, мелодиями и текстами слишком усложнять их, но на самом деле вы обнаружите, что самые стойкие мелодии часто оказываются самыми простыми.
Ваша работа как писателя состоит в том, чтобы найти сюжетные линии, повествовательные структуры и персонажей, чтобы показать то, во что вы верите, а не говорить или рассказывать об этом.
Я сочиняю мелодии в голове, а затем интерпретирую их на своей гитаре и записываю. Гитара помогает мне строить уникальные аккордовые структуры на простых мелодиях.
Все, что происходит после того, как я напишу песню... меня это устраивает. Слушатель должен прочитать в нем то, что ему нужно от него. И это одна из причин, по которой я пишу именно так, как я, поэтому я могу оставить дыры в нужных местах, чтобы люди могли сказать: «Да, это случилось со мной», и у них появилась возможность пофантазировать на этот счет.
У меня всегда был слух к мелодиям, и они были поп-музыкой. Моя лирика больше похожа на кантри - мне нравится повествование и структура, насколько плотными могут быть рифмы. Но поп-мелодии всегда были неразрывно связаны с моим стилем письма.
У меня действительно нет любимого жанра. Я мог слушать рок-песню, метал-песню, джаз, поп-музыку, что угодно. Для меня, какой бы стиль это ни был, он всегда зависит от последовательности аккордов, текста и используемой мелодии.
Когда я кого-то слышу, я сразу же спрашиваю: «Кто поет?» Ты так много отдаешь людям, а мой голос — самый естественный и самобытный инструмент, который у меня есть. Я должен выражать себя в более широком масштабе, чем просто писать вокальные мелодии и тексты.
Как только вы разовьете некоторые технические возможности игры на гитаре, музыкальная сторона (которая влечет за собой теорию, гармонию, структуру аккордов, тренировку слуха, чтение с листа, композицию и способность слышать последовательности аккордов и фразы) вступает в игру гораздо больше.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!