Цитата Кристиана Марклея

Из одной записи можно получить столько звуков. Любую запись можно использовать каким-либо образом. — © Кристиан Марклей
Вы можете получить так много звуков из одной пластинки. Каждая запись может быть использована каким-то образом.
Всякий раз, когда я подхожу к записи, у меня нет к ней никакого научного подхода. К каждой записи я подхожу по-разному. Первая запись была в домашней студии. Вторая запись была концертной. Третья запись была сделана во время моего тура. Четвертая запись была сделана в течение примерно двух лет в подвале Дэвида Кана.
Я вырос, слушая The Beatles, Led Zeppelin, и каждая запись этих групп была по-своему уникальна. У меня такой менталитет. тоже: если песня звучит как что-то, что я уже делал, то я ее выбрасываю, потому что я хочу, чтобы каждая запись была прогрессом.
Я уже много лет не хожу с жгучим желанием записать сольный альбом. Если бы я это сделал, возможно, я бы сделал экспериментальную запись. Обычно идея сольной записи состоит в том, чтобы вытащить из твоего организма какой-то странный материал, но я так не думаю. Я не был заинтересован в том, чтобы сделать что-то, что было бы тяжело слушать — может быть, я займусь этим как-нибудь в другой раз. Я хотел, чтобы это звучало легко, а не изобретать велосипед.
Каждая пластинка Bright Eyes начинается с какого-то звукового коллажа. У кого-то есть диалоги, у кого-то нет. Мне это нравится, потому что это может немного замедлить концентрацию внимания. Это способ привлечь вас к остальной части записи.
Каждый божий день я писал песню, я надеялся, что кто-то вроде Люка Брайана, Джейсона Олдина или кого-то еще запишет песню. Это трудно сделать, потому что в Нэшвилле так много замечательных авторов песен, и мне посчастливилось записать несколько песен до того, как я подписал контракт со звукозаписывающей компанией.
Я чувствую себя все меньше и меньше с каждым годом, и я думаю, может быть, даже больше с каждой новой записью, которую я выпускаю. Я просто думаю, что с годами становится все труднее и труднее найти причину для раздражения из-за того, что вы сделали что-то, о чем люди хотят постоянно говорить. Конечно, есть контексты, в которых запись может обсуждаться, что заставит меня занять оборонительную позицию и заставит меня внести некоторую калибровку или какой-то контекст в то, что запись означает по отношению к моей карьере в целом.
Если я хочу сделать оркестровую запись, если я хочу сделать акустическую запись, если я хочу сделать дэт-металлическую запись, если я хочу сделать джазовую запись — я могу двигаться в любом направлении, в котором захочу, и никто будет расстраиваться по этому поводу. За исключением, может быть, моего менеджера и моей звукозаписывающей компании.
Когда вышла первая пластинка, я почти каждый день ходил на радиостанции, чтобы проиграть пластинку, и я приходил, и они говорили нам, как сильно им понравилась пластинка, но они не были уверены, насколько сколько они могли играть, потому что они уже играли девушку.
"Far Beyond Driven" был альбомом, который, вероятно, опередил свое время, и по сей день он по-прежнему звучит так же свежо, как и любая другая группа. Это была запись, которая вышла на новый уровень.
Я ждал, и я уверен, что Элвис тоже, каждую пластинку Рикки Нельсона, как мы ждали бы пластинку Чака Берри или пластинку Fats Domino, чтобы увидеть, что происходит. Я говорил некоторым ребятам, что Рикки Нельсон научился петь на миллионных продажах пластинок.
Живая вещь для меня отделена от записи. Я должен найти способ заставить песни звучать вживую. Он всегда будет отличаться от того, что есть на альбоме, потому что на каждом альбоме, который я сделал, есть люди, играющие роли, которые не собираются ехать со мной в турне. Насколько все еще чувствуешь связь с этим, это больше похоже на открытие заново.
Это моя любимая тема, потому что в наши дни она действительно уравнивает правила игры для художников. Вам не нужно продаваться звукозаписывающей компании. Вам не нужно получать пятьсот тысяч долларов или что-то в этом роде и выплачивать их до конца жизни, чтобы записать пластинку.
С Грэмми, если вы выпускаете свой альбом на крупном лейбле, у вас есть шанс с любым альбомом. У вас также есть очень дальний план с каждой записью.
Кто-то дал мне Roman Candle из Cavity Search, когда он вышел. Я только начинал заниматься A&R в звукозаписывающем бизнесе, и я помню, как сидел в своем Volvo 240 в Сильверлейке, что звучит как клише, сидя перед своим домом и снова и снова проигрывая песни. Это была самая панковская запись, которую я когда-либо слышал.
Я написал половину альбома в 2002 году, который в основном завершился выпуском последнего сингла "Baby's Got A Temper". Я думаю, что после того, как эта запись разочаровала меня из-за нехватки энергии и того, как она вышла, я бы сказал, что это, вероятно, была низшая точка The Prodigy.
Изначально, после выхода «Tambourine», должен был выйти еще один альбом, но в то время у меня были проблемы с моим звукозаписывающим лейблом, которым был Interscope. Мы не могли договориться о записи, так что это заняло некоторое время. Пришлось оставить их и найти новый лейбл.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!