Цитата Кристиана Моргенштерна

Скрытый ребенок хочет иметь возможность участвовать и со-творить в искусстве, а не быть просто восхищенным зрителем. — © Кристиан Моргенштерн
Скрытый ребенок хочет иметь возможность участвовать и сотворять в искусстве, а не быть просто восхищенным зрителем.
В каждом человеке есть скрытый ребенок, который называется стремлением к творчеству, и он предпочитает в качестве игрушек и серьезных вещей не миниатюрные корабли, воссозданные в мельчайших деталях, а скорлупу грецкого ореха с птичьим пером в качестве мачты и паруса и камешек в качестве мачты и паруса. капитан. Он также хочет иметь возможность участвовать и сотворять в искусстве, а не быть просто восхищенным зрителем. Ибо этот «ребенок в человеке» есть бессмертный творец внутри него.
Чего я никогда не хотел в искусстве — и почему я, вероятно, не принадлежал к искусству, — так это того, что мне никогда не были нужны зрители. Я думаю, что основным условием искусства является зритель: зритель здесь, искусство там. Итак, зритель находится в состоянии желания и разочарования. В музее висели таблички «Не трогать», которые говорили, что искусство дороже людей. Но я хотел пользователей и среду обитания. Не знаю, употребил бы я тогда эти слова, но хотелось жителей, участников. Я хотел взаимодействия.
По-настоящему творческий человек не заинтересован в доминировании над кем-либо. Он так беззаветно радуется жизни — он хочет творить, он хочет участвовать с Богом. Творчество – это молитва. И всякий раз, когда вы что-то создаете, в эти моменты вы с Богом, вы ходите с Богом, вы живете в Боге. Чем более вы креативны, тем более вы божественны. Для меня творчество — это религия. Искусство — это всего лишь вход в храм религии.
Приверженность убеждениям ограничивает наш жизненный опыт. Это не означает, что убеждения, идеи или мышление являются проблемой; упрямое отношение к тому, чтобы все было определенным образом, цепляние за наши убеждения и мысли — все это вызывает проблемы. Проще говоря, такое использование вашей системы убеждений создает ситуацию, в которой вы выбираете быть слепым вместо того, чтобы видеть, быть глухим вместо того, чтобы слышать, быть скорее мертвым, чем живым, спать, а не бодрствовать.
Быть живым — значит осознавать, быть способным к прикосновениям, движениям и изменениям, быть способным реагировать, а не реагировать, быть способным видеть и слышать.
Когда так называемая детская игра становится враждебной, и ребенок становится жертвой, пора действовать. Жертвы киберзапугивания не хотят участвовать. Вместо того, чтобы воспитывать характер, издевательства могут вызвать у детей тревогу, страх, несчастье и даже физическое недомогание.
Гигантский белый куб теперь скорее мешает, чем усиливает ритмы искусства. Он заранее программирует путешествие зрителя, смещает акцент с процесса на продукт, ему не хватает индивидуальности и открытости. Дело не в том, что искусство следует рассматривать только в разбомбленном окружении, но оно должно казаться живым.
Искусство не организует вечеринок, оно не слуга и не коллега власти. Скорее, произведение искусства становится политической силой просто благодаря верному представлению духа. Это политический акт, направленный на создание образа самого себя или коллектива.
Одним из основных мотивов современного искусства является стремление уничтожить дистанцию, которую зритель, потребитель, публика сохраняют по отношению к произведению искусства.
Истинное искусство состоит в том, чтобы взять все, что сделал писатель, и если оно немного неубедительно, немного поспешно или просто пишет с галочкой, тогда настоящий художник сможет заставить это сойти со страницы и спеть. для аудитории или зрителя. Я все еще учусь делать это правильно.
Арт-объекты — это неодушевленные печальные кусочки материи, висящие в темноте, когда никто не смотрит. Художник делает только половину работы; зритель должен придумать все остальное, и именно благодаря расширению возможностей зрителя чудо искусства обретает свою силу.
Ни камера, ни объектив, ни пленка не определяют качество снимков; это визуальное восприятие человека за механизмом, который оживляет их. Искусство содержит в себе родственные идеи создания и порождения, мастерства в своем деле и способности творить. Без этих свойств не существует искусства и не может возникнуть фотоискусство.
Искусство заставляет людей задуматься, а затем, если они смотрят на картинку, возможно, они прочитают текст под ней, который гласит: «Приходите на Юнион-сквер, на антивоенный митинг в пятницу». С тех пор я действую таким образом: искусство — это средство для достижения цели, а не просто цель сама по себе. В художественной школе нас всегда учат, что искусство — это самоцель — искусство ради искусства, самовыражения, и этого достаточно.
У нас есть промышленная база, которая, если заставить ее выполнять заказы, а не создавать их в вакууме лидерства, если она позволит устранить контракты с оплатой издержек для производства и достижения, а не тратить и получать, могла бы что-то производить. стоит затрат, а не делать работу, которая стоит нам наших мечтаний.
Искусство захватывает людей за глаза, оно их соблазняет... искусство - это средство для достижения цели, а не просто цель сама по себе.
Я не хотел полностью пассивного зрителя. Искусство значит для меня слишком много. Уметь сформулировать что-то визуально - действительно важная вещь. Я хотел сделать работу, от которой зритель не уйдет; он нервно хихикал, втягивался в историю, в вымысел, во что-то совершенно унизительное и, возможно, очень красивое.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!