Цитата Кристин Гор

После того, как я некоторое время писал для телевидения, мне надоели все отмены и нестабильность в этой отрасли. Кроме того, ты всегда пишешь для чужого персонажа и истории, а мне очень хотелось разработать свою собственную.
Если ты не пишешь свою собственную историю, ты персонаж чужой.
Я также писал со своим гитаристом Тедом Барнсом, и он потрясающий. Работа с ним научила меня многому в моем собственном писательском процессе, в том смысле, что писать с кем-то с нуля невероятно личное.
Написание художественной литературы позволяет вам быть немного более эмоциональным и неосторожным, немного свободнее. Написание вымышленных персонажей также сильно отличается от описания реальных людей. В научно-популярной литературе вы можете так много сказать о людях, с которыми общаетесь. В конце концов, они настоящие люди, их версия истории превосходит вашу. В романе вы можете создать персонажа, используя определенные части или впечатления от кого-то, кого вы знаете, и догадываясь или придумывая другие, не беспокоясь о том, что ваши догадки, воспоминания или выдумки ошибочны.
Я не знаю, стал бы я когда-нибудь хорошим актером, но это полностью пошло прахом, когда я потерял голосовые связки в 14 лет во время операции. Но писать всегда — писать пьесы, писать, писать, писать — вот чем я хотел заниматься.
Я думаю, что мой прыжок на телевидение, в кино и комиксы в каком-то смысле естественен, потому что я визуальный рассказчик. Если вы посмотрите на любой из моих рассказов или романов, вы увидите, что они разворачиваются кинематографически. Каждая сцена конкретна в моем сознании. Я могу ходить по комнате и собирать вещи. Я могу подробно описать каждую черту характера, хотя на странице могу лишь мельком показать ее. Поэтому, если я добавляю в это цвет, я также добавляю текстуру, я продвигаю изображение больше, чем что-либо еще.
Я чувствую, что некоторые из лучших талантов сейчас на телевидении, со сценаристами, актерами и отличными режиссерами. Я также искал постоянство работы, которую предлагает вам телевидение. И я всегда думал, что было бы действительно интересно жить с персонажем месяцы, если не годы.
Однажды я прочитал Апдайка после того, как написал первый черновик, и мне захотелось поджечь свою собственную книгу. С тех пор я научился читать полнейшую чепуху, когда пишу: все дело в мякоти.
Я люблю перекладывать свои слова на чужие, и тот факт, что написание истории с кем-то другим гарантирует, что вы получите то, что никогда не написали бы сами.
Сначала я хотел стать режиссером, чтобы защитить свой сценарий. Я драматург, и вам не нужно защищать свое сочинение, когда вы в театре, потому что все там защищают сочинение. Когда у меня появилась идея фильма, который мне действительно нравился как свой собственный, я захотел его снять, и тогда я сразу же заинтересовался режиссурой самой по себе, потому что это такое глубокое искусство. Внезапно вы получаете в свое распоряжение все эти инструменты, чтобы рассказать историю.
Перевод сложнее, хотите верьте, хотите нет. Вы должны придумать историю, и на самом деле я озадачен этим процессом. Я точно не знаю, как история только начинается, но это происходит. Но в написании истории, которую вы придумываете, и в написании истории, которую придумал кто-то другой, есть огромная разница. В переводе вы должны сделать это правильно, вы должны быть точны в том, что вы делаете.
Характер развивается со временем? В романах, конечно, так: иначе не было бы толкового рассказа. А в жизни? Я иногда удивляюсь. Наши взгляды и взгляды меняются, у нас появляются новые привычки и странности; но это нечто другое, больше похожее на украшение. Возможно, характер напоминает интеллект, за исключением того, что характер достигает своего пика немного позже: между двадцатью и тридцатью, скажем. И после этого мы просто застряли с тем, что у нас есть. Мы сами по себе. Если так, то это объяснило бы многие жизни, не так ли? А еще — если это не слишком громко сказано — наша трагедия.
Для меня писать намного свободнее, чем танцевать. С письмом вы можете делать это, когда захотите. Вам не нужно было делать небольшие упражнения и оставаться в форме. У вас могут быть замечательные моменты вдохновения, которые продвигают историю. В танце, если вы не собираетесь сами ставить хореографию, вы служите кому-то другому.
Даже когда я пишу от своего персонажа, я обычно все еще пишу о том, что знаю, или о том, что случилось со мной, или использую этого персонажа, чтобы начать исследование собственного сознания. Однако на самом деле любой персонаж, которого вы можете исследовать, — это всего лишь исследование части вашего собственного сознания.
Когда вы пишете, вы должны любить всех своих персонажей. Если вы пишете что-то с точки зрения второстепенного персонажа, вам действительно нужно остановиться и сказать, что цель этого персонажа не в том, чтобы быть чьим-то помощником или прийти и поставить лошадь в конюшню. Цель этого персонажа в том, чтобы вы получили небольшое окно в жизнь этого персонажа и его день. Вы должны писать их так, как будто они не второстепенные персонажи, потому что у них действительно есть свои дела.
Мне всегда нравилось писать песни — писать для себя и делать демо-записи песен, на самом деле не собираясь позволять кому-то еще их услышать. В конце концов материал Foo Fighters случился, когда я просто пошел в студию вниз по улице от моего дома и записал кое-что примерно за пять или шесть дней, и все эти люди хотели выпустить его как альбом. Я хотел выпустить его самостоятельно, без фотографий и имен.
Написание двух историй [в «Шипе и цветке»] об одном и том же наборе событий, которые сами по себе были законченными историями, но также складывались в более крупную историю. Пока я их писал, я постоянно ходил туда-сюда, потому что в одной истории могло произойти что-то, что должно было отразиться в другой истории. И все же одно и то же событие должно было бы по-разному восприниматься Бренданом и Эвелин, потому что они разные люди со своими интерпретациями.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!