Цитата Кристин Нельсон

Клише-вступления в фэнтези могут включать в себя вступительную сцену, происходящую в битве (и меня раздражает то, что я еще не знаю ни одного из персонажей, так почему меня должна волновать эта битва) или с пасторальной сценой, где главный герой собирает травы ( Я не понимал, насколько это распространено).
Для меня это работает так: на ум приходит сцена, обычно сцена между героем и героиней, изображающая эмоциональный конфликт. С этой сцены персонажи оживают для меня. Когда я пишу, я не делаю много предварительного планирования.
Мой последний совет вам: просвещайте, агитируйте и организуйте; имейте веру в себя. Если справедливость на нашей стороне, я не вижу, как мы можем проиграть нашу битву. Битва для меня — это радость. Битва в самом полном смысле духовная. В ней нет ничего материального или социального. Ибо наша битва не за богатство или власть. Это битва за свободу. Это битва за восстановление человеческой личности.
Когда мы аплодируем бескомпромиссному реализму начальной сцены битвы в «Спасти рядового Райана», мы съеживаемся при мысли, что увидим то же самое в вечерних новостях. Нам говорят, что это будет порнографией.
Каждый солдат должен знать, прежде чем отправиться в бой, как маленькое сражение, в котором он должен участвовать, вписывается в более широкую картину и как успех его сражения повлияет на сражение в целом.
гораздо труднее писать рассказы, чем романы. Мне нужна экспансивность романа и движущая сила, которую он дает. Когда я думаю о сцене — и когда я учу сценарному мастерству — я думаю о вопросах. Какие вопросы вызывает сцена? На какие вопросы отвечают? Какие вопросы сохраняются от сцены к сцене к сцене?
Я читал «Сиддхартху» Германа Гессе, когда писал «Владыку Света» наряду со многими другими вещами. Казалось, самое время прочитать его, чтобы я мог понять, что он сказал о Будде. В своей первой главе я думал о сцене большой битвы в «Махабарате». Это помогло мне визуализировать битву в моем романе.
Еще одна ошибка, которую может сделать режиссер, — это не быть готовым, поэтому вы приходите туда в тот день, когда нужно снимать сцену, а они не знают, как ее нужно заблокировать, и они не понимают, как они хотят сделать сцену. .
Я люблю актеров и понимаю, что должно происходить в сцене. Любая сцена — это актерская сцена, и актеры никогда не действуют в одиночку, поэтому должен быть обмен. Если это диалоговая сцена, если это любовная сцена, это не имеет значения, потому что вам нужно создать ситуацию.
Никакая «мизансцена» не имеет права повторяться, как никогда не бывает двух одинаковых личностей. Как только «мизансцена» превращается в знак, клише, концепцию, какой бы оригинальной она ни была, тогда все — характеры, ситуация, психология — становится схематичным и фальшивым.
Актерский опыт очень помог мне, когда я начал писать. Я тренировался для этого. На уроках актерского мастерства вас учат ставкам в сцене (и) тому, что мотивирует персонажей. Когда вы приносите сцену в класс — как актер со своим партнером по сцене — вы должны делать все. Там нет продюсера, декоратора или чего-то в этом роде. Вы и ваш партнер должны делать все, и это все равно, что смотреть на пустую страницу как писатель.
Вы всегда слышите, как актрисы говорят о том, как неромантично играть любовную сцену или сексуальную сцену, а это так и есть. Ты делаешь это со всем этим включенным светом, летающими вокруг камерами и людьми на съемочной площадке.
Что мне не нравится, так это когда я вижу вещи, в которых, как я знаю, было сделано много импровизаций или которые играют вокруг, и в сцене нет никакой цели, кроме как просто быть забавным. Чего вы не хотите, так это смешной сцены, смешной сцены, смешной сцены, а теперь вот сцена прозрения, и тогда фильм заканчивается.
Я не думаю, что какая-либо сцена [в «Ананасовом экспрессе»] дословно соответствует тому, что вы найдете в сценарии. Некоторые из них были гораздо более свободными, чем другие. Последняя сцена со мной, Дэнни [Макбрайдом] и Джеймсом [Франко] в закусочной — для этой сцены даже не было сценария. Обычно мы что-то пишем, но для этой сцены буквально ничего не написали.
Когда вы ставите пьесу и боитесь сцены, вам следует принять эту сцену, потому что именно она расскажет вам что-то о пьесе.
Каждая сцена в «Ganga Jamuna» была для меня завораживающей. Я могу смотреть фильм сколько угодно раз и все равно не могу выделить сцену и сказать: «Это лучшая сцена!» Каждая сцена идеальна.
Персонажи могут стать скучными. Вот что сложного в телевидении. Это продолжается и продолжается — вы играете одного и того же персонажа в течение пяти сезонов, и легко впасть в простое хождение по съемочной площадке и предположить, что вы знаете, как сыграть сцену.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!