Цитата Кристофера Боллена

Я хотел пересмотреть идею альбома для поколений людей, которые не моего возраста, которые любят музыку или изучают музыку, или находят эту группу под названием REM, или только что слышали "Losing My Religion" и "Everybody Hurts" в качестве своих любимых песен. музыка в лифте. Я хотел представить, каким может быть альбом в эпоху YouTube и Интернета.
Я помню, как заглянул в свой iTunes и подумал: «Я не слушал ни одного альбома около трех месяцев». Что случилось? Когда-то я был 18-летним ребенком, который просто поглощал все и хотел знать все о каждом участнике каждой группы, которая мне нравилась. Это стало тем, что я ненавидел идею музыки, и я не знал, хочу ли я делать музыку.
Это одна из самых сложных частей при создании альбома — найти эту концепцию, эту объединяющую идею. Тем более, что я пишу в основном инструментальную музыку, идея иметь центральную концепцию, объединяющую музыку, очень важна для меня.
Я вырос на улице Сидар Вуд Роуд, и по стечению обстоятельств моими лучшими друзьями, которым около 10 лет, стали парень по имени Боно и еще один парень по имени Гугги. Это снова была музыка. То, что сплотило нас. Они нашли меня довольно интересным, потому что у меня под рукой были нужные альбомы. Те дни, когда вы ходите в школу с последним альбомом Дэвида Боуи или музыкальным альбомом Рокси. Я имею в виду, что ты не можешь играть альбом в школе, но ты вел себя круто, просто показывая: «Посмотри, что у меня есть».
В 2011 году я выпустил свой первый альбом под названием «International Villager». У меня не было поддержки, и какие бы деньги я ни заработал, я все вложил в альбом. Я снял видеоклип на «Brown Rang» за один лакх долларов. Я потратил так много денег, что просто хотел выложить это на YouTube, так как знал, что там есть мой рынок, и это стало огромным хитом.
Наверное, нет музыки, которая значила бы для меня больше, чем госпел и соул. Я слышал, как кто-то сказал, что соул-музыка — это гордиться тем, откуда ты родом и чего ты добился, и показывать это. Потерять часть самосознания и эго, чтобы присоединиться к чему-то большему. Мне очень нравится эта идея, просто оставить все как есть, и на этом альбоме мы сделали все возможное для этого.
С самого начала, с нашим первым альбомом, мы хотели сделать музыку, которой, возможно, не хватало вокруг нас, - музыку, которую мы хотели услышать.
Это была идея звукозаписывающей компании, а также это был мой первый альбом после MCA, и мы хотели вернуться с сильным альбомом, который будет замечен. Если бы мы поставили вокал очень талантливых людей и очень содержательные песни, то вокал был бы площадкой для того, чтобы меня снова заметили. Все альбомы MCA были просто перегружены проблемами — вы знаете, нужные музыканты, инженеры. Звукозаписывающая компания говорила: «Вы должны делать музыку для черного радио, вы не можете делать то, что делали с The Crusaders». Все говорили мне, что все кончено, закончено, сделано.
Я просто хотел выпустить альбом фортепианной музыки ради самой музыки. Я не рассчитываю продать миллионы альбомов. Было просто приятно сесть за акустическое пианино и сочинить музыку.
Я думаю, что с альбомом «Get Weird» это был самый трудный альбом, который мы когда-либо делали, поэтому мы понятия не имели, какой звук мы хотим получить, мы действительно не знали, о чем мы хотим писать… и так далее. это заняло много времени.
Когда я начал создавать музыку, я хотел, чтобы в ней было повествование и она была концептуальной, но со временем я подумал, что для первого альбома было бы более практичным просто иметь хорошую музыку.
Я хотел просто делать музыку, поэтому изначально я просто хотел спрятаться за обложкой последнего альбома, и я хотел, чтобы это было почти анонимно.
[Music From the Edge of Heaven] вообще не был альбомом. Группа приняла решение выпустить LP, а затем распалась. Мы хотели добиться успеха в Британии и во всем мире, выпустив сингл из четырех песен, а не из одной песни. Но здесь мы не могли этого сделать, потому что мы не могли выпустить ни одного сингла без альбома.
Вживую мы намного громче и шумнее на альбоме. Я думаю, что для альбома мы потратили много времени на написание песен, и мы хотели сделать хорошую поп-музыку, и я думаю, что есть плюсы и минусы в том, чтобы делать поп-музыку и нойз.
Вы можете научиться писать. Но то, что вы пишете, зависит от вашего вкуса, вашего видения или чего-то еще. Также, конечно, музыка, которую я слушал, вдохновила меня на представление о музыке. Когда люди спрашивают меня: «Где твое вдохновение? Откуда оно берется?» Не имею представления. Музыка о музыке. Не о жизни и любви.
Я понятия не имел, что смогу выдержать карьеру художника. Но я любил музыку и хотел быть в музыкальном бизнесе.
Коллекционируемость музыки утрачена в эпоху MP3 и скачивания альбомов. Держа альбом в руках и имея полноразмерную обложку, вы воссоединяете артиста и слушателя.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!