Цитата Ксавьера Долана

Иногда мне кажется утомительным писать действия и очень замысловато описывать сцену, чтобы каждый член съемочной группы понимал, куда мы идем, — это может показаться мне немного длинным и утомительным. Но диалог – это просто вся моя жизнь. Мне никогда не бросят вызов, не бросят вызов, но я всегда так счастлив писать диалоги.
Что я считаю очень плохим советом, так это короткое предложение: «Пиши то, что знаешь». Это самый утомительный и глупый совет, какой только можно было дать. Если мы будем писать просто о том, что знаем, мы никогда не вырастем. Мы не развиваем способность к языкам, или интерес к другим, или желание путешествовать и исследовать и сталкиваться с опытом лицом к лицу. Мы просто сжимаемся все плотнее и плотнее в наших скучных маленьких я. О чем надо писать, то и интересно.
То, как вы пишете диалоги, одинаково, независимо от того, пишете ли вы для фильмов, телевидения или игр. Мы используем программное обеспечение для написания сценариев для фильмов, чтобы писать сценарии для наших игр, но, естественно, у нас в сценарии есть то, чего никогда не будет в сценарии фильма — например, различные ответвления и необязательные диалоги. Но все же, когда дело доходит до повествования и диалогов, они очень похожи.
Когда вы увлечены фильмом и персонажем, вы совсем не находите это утомительным. Но если вы думаете, что это утомительно, так оно и будет.
Есть много хороших фильмов, в которых вы чувствуете, что диалоги можно импровизировать, но очень мало. «Большой Лебовски» был похож на тот, где люди говорят: «О, вы знаете, это звучит так…», и мы всегда возвращались и записывали каждого человека, каждое многоточие там так, как эти ребята пишут. Потому что он не только говорит то, что Майкл хочет, чтобы персонаж сказал, но и то, как они все говорят, создает этот тон, потому что это не совсем реально.
Я не пишу шоу с диалогами, где актерам приходится запоминать диалоги. Я пишу сцены, где мы знаем все, что произойдет. Есть набросок примерно на семи-восьми страницах, а потом мы импровизируем.
Я всегда снимаю свои фильмы, используя музыку как часть диалога. Музыка — это диалог. Люди так не думают, но музыка на самом деле диалог. А иногда музыка — это завершающий, законченный, дополнительный диалог. Музыка может быть одним из завершающих персонажей фильма.
В диалоге люди говорят много вещей, которые не имеют в виду. Мне нравится диалог, когда он используется таким образом, когда язык тела говорит совершенно противоположное. Но я люблю большие диалоги... Я думаю, что пояснительные диалоги довольно грубы и не похожи на реальную жизнь.
Мне всегда нравилось «быстрый темп, не утомляйте их, продолжайте двигаться вперед, придерживайтесь истории». Вы знаете: рассказывайте историю так, как я хочу ее услышать. Я нахожу более полезным писать для детей, но мне также кажется, что это немного легче, потому что вы можете дать волю фантазии и тому подобному.
Когда я только начинал писать, я никак не мог написать сексуальную сцену. Это просто казалось невозможным. Вот почему в «Бойцовском клубе» весь секс происходит за кадром. Это всего лишь шум по ту сторону стены или потолка. Я просто не мог заставить себя писать в такой сцене. Итак, одной из проблем с «Choke» было то, что я хотел писать сцены секса до тех пор, пока мне не станет действительно комфортно писать их очень механически.
к тому же, есть такое искушение просто постоянно писать вещи, которые сделают фанатов счастливыми. Иногда требуется немного несчастья, чтобы заставить эти счастливые выплаты работать лучше. Это то, что нас завораживает, и я думаю, что это действительно изменило то, как рассказываются истории.
Мы, группа Автолюкс, пишем очень по-разному; иногда мы играем с группой и сначала пишем музыку, а потом составляем вокальные партии и тексты. Или я найду какую-нибудь музыку, или гитарную партию, или что-то в этом роде, и я просто напишу из этого полный набросок идеи. Так что я думаю, что так было всегда, просто на этот раз у нас постоянно возникало больше препятствий.
Определенно были сцены, с которыми я боролся больше, чем с другими: автомобильная авария и гроза — вот две вещи, которые приходят на ум. Трудно писать о грозе. Есть так много способов описать это, и наш словарный запас очень ограничен. А сцена автокатастрофы требовала напряжённости, маниакальности, которую нужно было передать языком, диалогами и действиями персонажа. Я редактировал эти сцены задолго до того, как решил, что с ними покончено.
Ты пишешь что-то, и в этом нет никакой реальности. Вы не можете внедрить в него какую-либо реальность. Вы должны быть терпеливы и продолжать идти, и тогда однажды вы почувствуете, что что-то сигнализирует вам из самых сокровенных уголков. Как маленький человек, застрявший под обломками землетрясения. И очень, очень, очень медленно вы находите путь к маленькому живому импульсу.
Когда я пишу сценарий, прежде чем я могу написать диалоги или что-то еще, у меня есть две или три сотни страниц заметок, на что у меня уходит год. Так что это не похоже на "что будет дальше". У меня есть вещи, о которых я думаю, но я не останавливаюсь на них. И если я попытаюсь написать диалог до этого, я не смогу. Это просто мусор.
Полная идея редко приходит ко мне. Обычно я начинаю с небольшой сцены или отрывка диалога и заставляю себя писать и продолжать писать. Иногда это становится книгой.
Я могу работать намного быстрее, когда пишу сценарий, чем когда пишу пьесу, потому что, если у меня возникают проблемы со сценой или чем-то еще, я могу просто писать так, чтобы не было диалогов, или найти способ заставить звук делать ту работу, которую я хочу сделать, или крупный план делать ту работу, которую мне нужно сделать.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!