Цитата Кинки Фридмана

Мое определение художника – это любой, кто опережает свое время и отстает от арендной платы. — © Кинки Фридман
Мое определение артиста — это любой, кто опережает свое время и отстает по арендной плате.
Ни один художник не опережает свое время. Он — его время; просто другие отстают от времени.
Вопреки распространенному мнению, художник никогда не опережает свое время, но большинство людей сильно отстают от своего времени.
Рэй Брэдбери не опередил свое время. Он идеально соответствовал своему времени и более того: он создал свое время и оставил свой след в последующем.
Я просто хочу, чтобы люди признали моего отца художником, который намного опередил свое время. Он был гением. Его жизнь просто сгорела быстрее, чем должна была. И это прискорбно, но еще более прискорбно то, что все сосредотачиваются на природе своей смерти, а не на природе своей жизни, которая была гораздо важнее и важнее.
Ясно, что труднее всего для работающего художника создать свою собственную концепцию и следовать ей, не боясь налагаемых ею ограничений, какими бы жесткими они ни были... Я вижу в этом самое яркое свидетельство гениальности, когда художник следует своей концепции, своему идея, его принцип настолько непоколебимо, что он постоянно держит эту свою истину в своем контроле, никогда не отпуская ее даже ради собственного удовольствия от своей работы.
Проблема с Ивом Сен-Лораном заключалась в том, что он был человеком, который понимал свое время лучше, чем кто-либо, но ему это не нравилось. Настоящие художники живут своей жизнью параллельно. Это художник, который преображает свое время.
Великий художник всегда опережает свое время или отстает от него.
Не глядя на тропу, по которой вели его ноги, он шел, потому что знал, что должен идти вперед, оставив свое прошлое позади.
Нам нужна от каждого человека, стремящегося к лидерству — для себя и своей компании, — решимость взять на себя личную программу саморазвития. Никто не собирается приказывать человеку развиваться.... Отстает человек или продвигается вперед по своей специальности - это вопрос его личного приложения. Это то, что требует времени, работы и жертв. Никто не может сделать это за вас.
Критик, чтобы интерпретировать своего художника, даже чтобы понять его художника, должен быть в состоянии проникнуть в сознание своего художника; он должен чувствовать и понимать огромное давление творческой страсти.
Тот, кто думает, что его время слишком ценно, чтобы тратить его на молчание, в конце концов не будет иметь времени для Бога и своего брата, а будет только для себя и своих собственных глупостей.
Искусство — это спонтанная связь художника со своим бессознательным — прозрение за пределами разума. Если бы его прозрение было разумным, любой мог бы это сделать, но никто не может. Лишь немногие могут, и они называются.
Это художник, как я хотел бы быть художником, скромный в своих потребностях: он действительно хочет только двух вещей, своего хлеба и своего искусства - панемета Цирцена.
Художник, как и Бог творения, остается внутри или позади, или вне, или над своим творением, невидимым, утонченным вне существования, равнодушным, подстригающим ногти.
Никто не опережает свое время, просто то особое разнообразие творения своего времени, которое отказываются принять его современники, также творящие свое время. Очень долго все отказываются, а потом почти без паузы почти все соглашаются. В истории отказа в искусстве и литературе быстрота перемен всегда поразительна.
Подобно молодому орленку, которого в нужный момент выталкивают из гнезда, молодой человек должен научиться летать самостоятельно. Если гнездо слишком мягкое, если все его земные блага предназначены для его удовольствия, тогда он может установить свой телевизор высокой четкости и какое-то время сидеть на насесте.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!