Цитата Рая Кудера

Я привык к музыке как к инструменту, беру различные элементы, а затем делаю из них что-то совершенно новое. И написание музыки к фильму — прекрасная возможность сделать это, потому что вы можете посмотреть фильм, а затем просто дать волю своему воображению.
Когда вы снимаете фильм, у вас действительно нет времени, чтобы подумать о том, что представляет собой весь ваш фильм. И затем, когда вы выпускаете свой фильм и продвигаете свой фильм, вы смотрите на него по-другому. Затем, когда вы уходите от него, вы начинаете смотреть на него объективно и думать: «Что я мог сделать лучше?»
В музыке очень важна темпоральность пространства и длины, основанная на передышке, которую режиссер дает музыке в фильме, отделяя музыку от различных элементов реальности, таких как шумы, диалоги... Вот как вы относитесь к музыке. правильно, но так бывает не всегда. Музыку часто обвиняют, но это не ее вина.
Снимать фильм сложно, потому что вы не имеете дело с неосязаемым. Когда ты пишешь, это прекрасно, потому что это только в твоей голове, а затем ты должен перенести это в физический мир, и именно там вещи отваливаются и разваливаются, и ты должен их исправлять.
Я думаю, что мою музыку называют «кинематографичной» во многом из-за того, что люди просто не привыкли слушать инструментальную музыку без просмотра фильма. Я все еще довольно уверен в этом. Вы сыграете Шопена вместо чего-то среднего и скажете: «Вау, это было бы здорово в фильме». Люди говорят это каждый раз, клянусь Богом. Я не думаю, что у людей больше хорошие отношения с инструментами и музыкой. Но это определенно визуально; Я начал писать с этой группой из-за фотографий. Я тоже не могу этого отрицать, понимаете?
Одним из самых ранних воспоминаний о том, как я почувствовал силу музыки из фильмов, был просмотр фильма «Вилли Вонка и шоколадная фабрика». Для меня это было действительно ясным прозрением, когда я понял, что у каждого фильма есть своя музыка, и что есть кто-то, кто написал эту очень специфическую музыку только для этого одного фильма.
Одна из вещей, которые мне особенно нравились, это брать необработанный звук из локаций во время фильма, таких как конфетный автомат, и писать к ним музыкальные фрагменты, что совершенно не нужно в контексте фильма, потому что у них есть своя собственная логика. .
Мой репетитор был режиссером на стороне, и она познакомила меня с кино. Затем она поместила меня в один из своих короткометражных фильмов, и из этого получилось. Именно тогда я влюбился в процесс создания фильма. После этого мне было около 15, и я подумал: «Вот что я должен сделать». Итак, я начал брать уроки актерского мастерства, а затем подал документы в колледж, чтобы заниматься актерским мастерством. У меня есть агент, и все это само собой произошло.
«Нью-Джек-Сити» — идеальное сочетание музыки и кино. Они использовали много музыкантов: меня, Кристофера Уильямса. Людям, которые были популярны благодаря своей музыке, была предоставлена ​​​​возможность действовать. И саундтрек был невероятным.
Я не верю в ежегодную дозу киномузыки ради того, чтобы это была музыка для кино. Если мы программируем музыку для фильмов, то только потому, что для этого есть реальная художественная причина.
Я называю это комедийным фильмом, но мне кажется, что это потому, что «Шолай» — это полноценный фильм. Это лучшее во всех аспектах. Вы видите музыку, монтаж, диалоги, действие, драму, трагедию и эмоции этого фильма, и вы обнаружите, что все идеально. Это безупречный фильм.
Раньше танцы были моим единственным занятием, а потом я начала увлекаться поэзией и писать рассказы, а потом музыка просто завладела моей жизнью, и это было потрясающе.
Мой совет молодым людям, которые хотят заниматься музыкой и работать в этой индустрии, — действительно посвящайте свое время музыке. Делай так много музыки, что у тебя нет друзей. Создавать музыку. Выясните, что вы любите, и... потому что, если вы делаете крутое искусство, все остальное будет в порядке.
Когда ты на самом деле снимаешь фильм, за твоей спиной постоянно толпятся люди, которые хотят чего-то, и тебе постоянно приходится иметь с ними дело. Это, вероятно, самое трудоемкое из всех искусств, но я люблю его, потому что это отличное сочетание визуального искусства, музыки и письма.
Когда я пишу музыку к фильмам, я чувствую себя скорее режиссером, чем композитором. Это больше о том, что нужно фильму. По сути, я являюсь частью команды, которая создает фильм, и музыка — очень важная часть, но это лишь одна часть из многих.
Для меня было естественным стать музыкантом, а затем начать писать музыку. Я даже не помню, чтобы я принял решение заняться музыкой, это было просто для меня, всегда. Если бы я не зарабатывал этим на жизнь, я бы до сих пор писал музыку.
Написание фильмов и написание концертов — две большие разницы. В сценарии фильма я служу фильму, и он говорит вам, что писать. Я должен оставаться в рамках параметров фильма. При написании концертной музыки для сцены я могу написать все, что захочу, и в наши дни правила можно нарушать.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!