Цитата Кэндис Аккола

Если вы пишете песни, все немного по-другому, потому что вы выражаете свои собственные слова, чувства, точку зрения. Как актер, вы делаете все возможное, чтобы интерпретировать и выразить точку зрения персонажа, установленную сценаристом. Есть параллели с исполнительством. Загляните в свою эмоциональную копилку. Самая большая общность заключается в том, что если вы успешны в любой отрасли, вы все время получаете бесплатные закуски.
Создается впечатление, что автор рассказывает вам историю. Однако на самом деле писатель использует слова, чтобы вызвать серию микровоспоминаний из вашего собственного опыта, которые смешиваются, объединяются и связываются в вашем уме в порядке, контролируемом писателем, так что, по сути, у вас есть устойчивая память. о чем-то, что никогда не случалось с тобой.
Мне интересно комментировать актеров, потому что, как режиссер, вы настолько погружены в свой собственный мир, что видите его со своей точки зрения, своих проблем и того, что вы пытались сделать, и тогда это действительно очень весело услышать их точку зрения на то, каково было сниматься в той или иной сцене или что они чувствовали, а иногда я даже не знал этого в то время.
Чтобы быть писателем, творческим человеком, вы должны сохранить способность реагировать уникально. Ваши чувства должны оставаться вашими. В тот день, когда вы заглушаете себя, или умеряете себя, или подавляете свою склонность к возбуждению, экстазу, гневу или эмоциональной вовлеченности... в этот день вы умираете как писатель.
Здорово выиграть несколько призов заранее. Это помогает писателю быть замеченным и получить некоторые продажи. Это также может быть занозой в заднице, потому что мешает спокойному, созерцательному времени, в котором нуждается каждый писатель, но это особенно важно, когда вы новый писатель, находящий свой собственный голос и занимающийся тем, что вас интересует.
Сценаристы-режиссеры немного более либеральны, чем иметь на съемочной площадке только сценариста, потому что я думаю, что иногда сценарист становится слишком ценным со словами. Если вы сценарист-режиссер, вы можете видеть, что вы делаете, и видеть свою работу в действии, поэтому я думаю, что вы можете исправить это прямо здесь и при этом не скомпрометировать себя.
Это так по-другому — идти в студию и петь свою собственную музыку, и ты на самом деле не думаешь о том, чтобы сообщение песни или идея, стоящая за песней, дошли до людей. Потому что это в твоей голове, это в твоем сердце, что угодно, но это... другое, когда ты играешь персонажа и поешь как персонаж. Думаю, в этом замешано гораздо больше.
Актерство — это очень личный процесс. Это связано с выражением вашей собственной личности и открытием персонажа, которого вы играете, через собственный опыт — так что мы все разные.
Песня живет своей жизнью. Это автономная вещь, почти отдельная от вашего собственного опыта. И простое повторение этого означает, что оно подвержено изменению; это значит подходить к нему по-другому, выражая разные его эмоциональные аспекты. Это не похоже на валяние.
Актеры всегда режиссируют сами себя. Хороший актер выходит на сцену готовым, особенно на телевидении, и вы сделали домашнее задание и знаете своего персонажа. У режиссера могут быть некоторые варианты того, что вы думаете, или у него может быть другая интерпретация сцены. Итак, вы пришли готовыми к съемке и сделали себе заметки. На телевидении вы, возможно, впервые встречаетесь с этим режиссером и живете в шкуре этого персонажа уже пару лет. Всегда здорово иметь свежую перспективу и свежее понимание, но никто не знает вашего персонажа лучше, чем вы.
Я не говорю «нет» столько, сколько должен. Я крайний трудоголик. Так что я могу болеть, и я все равно говорю «да» всему. Когда вы являетесь генеральным директором собственной компании, редактором собственных видеороликов, собственным писателем и выполняете каждую роль самостоятельно, вам трудно отказаться от возможностей.
Лучшее время, чтобы рассказать свою историю, это когда вам нужно рассказать свою историю. Когда на самом деле это не выбор. Но затем, когда вы записываете эту первую, запутанную, сложную версию, вы должны перечитать ее и быть очень строгим к себе и спросить: «Ну, что это за история?» Если вам повезло, и у вас есть человек, которому вы доверяете, который заглядывает вам через плечо, он или она может помочь вам, если [вам] не хватает точки зрения на собственную историю.
В подготовке выступления больше сходства, чем различий. Вы используете какие-то тексты, у вас с ними отношения, они применимы к разным частям вашей жизни и разным обстоятельствам, разным воспоминаниям, разным историям, которые у вас в голове. Вы формируете личные отношения с песней. Я думаю, что это очень похоже на подготовку персонажа. В каком-то смысле вы вливаете свою личность в персонажа, вы сочувствуете персонажу так же, как вы могли бы сочувствовать песне.
Все, что я могу вам сказать, это то, что вы не можете делать выбор в своей собственной карьере, будь то выбор карьеры или выбор, когда вы на самом деле работаете актером, основываясь на попытке преуменьшить или оправдать сравнение с кем-то другим. Вы просто не можете этого сделать. Вы должны делать свою собственную работу, основываясь на своей интуиции, своих инстинктах и ​​своей жизни.
Слова образуют нить, на которую мы нанизываем наш опыт. [Поэтому будьте осторожны в том, как вы интерпретируете свою жизнь. Не думайте и не говорите плохо, иначе ваше подсознание и окружающие поймают вас на слове, и вы будете повешены на собственном языке!]
Делать фильм с кем-то, кто из другой страны или культуры, чем вы, очень полезно, потому что они приносят с собой разные идеи, опыт, культурные нормы и ожидания. Все эти вещи могут как бы расширить ваше собственное понимание вещей или дать другую точку зрения.
Часто бывает трудно получить представление о своих собственных историях, о своем собственном опыте, не обсудив их с кем-то, кто искренне заинтересован в том, чтобы подумать о них. И это ключ.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!