Цитата Кэт фон Ди

На разработку линии косметики уходит гораздо больше работы, чем можно себе представить. Лично мне нравится участвовать во всем творческом процессе — во всем, от художественного руководства, концепций коллекций, тестирования формул, оформления упаковки до названий оттенков, а также маркетинговой стороны.
Люди думают о времени как о континууме, состоящем из точек, вытянутых в виде линии, и даже если вы добавите к нему направление и скажете, что одно направление на линии — прошлое, а другое — будущее, или, лучше сказать, одно направление — это раньше, чем», а другое направление — «позже», вы все еще думаете об этом как о вытянутой геометрической линии, а не как о динамическом процессе становления.
Это не столько философия, сколько темп. Мы должны лично участвовать во всех аспектах записи, включая оформление, мы хотим, чтобы все имело одинаковую эстетику.
Я рассматриваю любое искусство как попытку воплотить концепции мозга в произведение. Эти мозговые концепции являются синтетическими — результатом многих переживаний. Но отдельное произведение искусства или даже серия произведений чаще всего не могут адекватно передать эти синтетические понятия. Ив Сен-Лоран как-то сказал, что сильно страдал, когда творил. Он не одинок в этом. Большинство художников делают то же самое и говорят то же самое.
Я должен сказать, что я очень хочу сделать линию. Я до сих пор не знаю точно, в каком направлении я хочу двигаться, но я разрабатываю линию для полных женщин, предлагая им возможность иметь шикарную одежду, которая, возможно, немного более смелая, чем одежда, которую им предлагали в прошлом, я хотел бы возможность создать это для них. Я также хотел бы проникнуть в индустрию красоты и стать лицом линии косметики. Я думаю, что это посылает фантастическое сообщение: вот лицо красоты и взгляда, она большего размера.
Меня привлекают талантливые, творческие люди, которые часто просто не знают, как обеспечить себя - они больше сосредоточены на своей работе, чем пытаются в этом разобраться. Поэтому я заказываю много работ художникам, которые мне нравятся лично или профессионально, и в результате этого я собираю много произведений искусства.
Как актер, я гораздо больше, чем просто играю в фильме. Задействовано множество других вещей, таких как сетевое взаимодействие и маркетинг.
Как человек, придерживающийся более либеральной точки зрения, я лично считаю, что эта сторона должна быть немного менее открытой. Я знаю, что это часть того, что значит быть на более либеральной стороне вещей, но эта черта больше не может быть частью нашего характера. Простая причина этого в том, что противная сторона использует нашу открытость в своих интересах.
Я чувствую, что всем девушкам нравится одежда, а я больше творческий человек. Если речь идет о написании альбома или разработке линии косметики, речь идет просто о творчестве. Это для меня то, где я счастливее всего.
Люди склонны рассматривать лэнд-арт как нечто, произошедшее в определенный исторический момент — как минимализм, которым я тоже был очень увлечен. Но это все еще продолжается. Это очень живо.
Моя специальная эмпирическая формула заключается в том, что везде, где вы выращиваете много риса, также активно развивается искусство. Моя теория гласит, что после хорошей трапезы из риса человек чувствует себя вялым и не думает о работе. Когда вы не думаете о работе, вы думаете об искусстве.
Первые годы Hanna-Barbera были веселее, чем последующие. Тогда я больше работал над творческими областями тайминга и направления. Но по мере того, как студия росла, я стал больше заниматься администрированием и отошел от творческих аспектов.
Изображение на моей упаковке было чем-то, чем я кропотливо управлял на микроуровне — например, я обращаюсь с ним как с татуировкой, принимая во внимание структуру мышц и видя, как линия приземляется на существующее тело.
«Именование Токио» стартовало в Palais de Tokyo в Париже в июне, и в ближайшие годы он будет путешествовать по различным художественным учреждениям. Каждый раз, когда его показывают, я развиваю исследование и вовлекаю в него все больше и больше людей. Окончательным итогом работы в конечном итоге станет установка в Токио дорожных знаков с моими именами.
У нас не было тонны инноваций и маркетинга в концертной индустрии, как и в звукозаписывающей индустрии. Мы были довольно старомодным бизнесом по сравнению с Coca-Cola и крупными упаковочными/маркетинговыми компаниями.
Мои Пикассо и Феррари - это просто игрушки. Это не то, что имеет значение. Что важно в коллекционировании автомобилей или произведений искусства, так это узнать об этом, а затем, на самом деле, не приобретение, а поместить их в коллекцию, которую я считаю кураторской. Знаете, так что-то от меня в коллекции, что художник действительно создал произведение. Если я собирался коллекционировать произведения искусства, это должно было быть что-то от меня, моего глаза, вещи, которые мне нравятся, чтобы, когда я смотрел на них, это действительно выглядело как коллекция, а не просто скопление вещей.
Я вырос с большим уважением к творческой стороне вещей, но всегда знал, насколько сильно Уолл-Стрит, финансы и экономика влияют на все остальное, будь то политика или мир искусства.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!