Цитата Кэтрин Бигелоу

Я начал тренировать кинематографические мускулы с помощью правил, которые я усвоил в нью-йоркском мире искусства. Фильм заинтриговал. Я начал думать об искусстве как об элитарном, тогда как кино — нет.
Я начал тренировать кинематографические мускулы с помощью правил, которые я усвоил в нью-йоркском мире искусства. Фильм заинтриговал. Я начал думать об искусстве как об элитарном; фильма не было.
Леон Голуб был художником. Он был художником, изо всех сил пытающимся добиться успеха в мире искусства Нью-Йорка, но в то же время он был очень политическим парнем и занимался окружающим миром. В фильме мы увидели, как этот мир со временем вторгся в его живопись. Одна из моих любимых реплик в фильме была о том, как он должен был быть более точным: «Но теперь на штанах есть складки, я ненавидел это делать, но я должен был это сделать».
Художественный фильм сильно изменился. Арт-хаусы ушли, и теперь люди показывают определенный тип кино в больших кинотеатрах, что, знаете ли, не очень хорошо для меня, и если бы я снял художественный фильм, я думал, что буду играть в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. на неделю, а потом сразу на телевидение.
В любом художественном движении искусство должно перейти в новую фазу — у режиссера есть желание снять фильм, не похожий на предыдущий.
Для меня революционный фильм — это не фильм о революции. Это имеет гораздо большее отношение к форме искусства. Это фильм, восстающий против старого устоявшегося языка кино, десятилетиями промывавшего мозги людям. Это фильм, который пытается найти способы по-разному использовать звук и изображение.
Я начал свою карьеру с создания иллюстраций для полнометражного анимационного фильма, и я всю жизнь мечтал рассказать часть истории своей жизни — историю моего искусства — с помощью кино.
Я чувствую, что у мира искусства в Нью-Йорке больше поклонников, чем в Британии. Если вы отправитесь в арт-район Нью-Йорка субботним утром, там будет очень много семей и открытий — искусство гораздо сильнее укоренилось в культуре.
Я наивно думал, что снимаю малобюджетный фильм. Но когда фильм вышел, тогдашний обозреватель Daily Variety по имени Арт Мерфи назвал его эксплуататорским фильмом. Я никогда раньше не слышал этого термина. Роджер никогда не использовал его. Вот так я и узнал, что снял фильм об эксплуатации.
Я хотел быть художником. Я изучал искусство. Я хотел стать великим художником. Когда я поступил на флот, в море было особо нечего рисовать. Так я начал писать и много читать.
Я начал покупать фильмы пару лет назад. Первым кинорежиссером, которого я начал одержимо коллекционировать, был Энди Миллиган. Он был разочарованным нью-йоркским художником.
Свой первый фильм я снял на 16 мм. Затем я начал использовать 35 мм. Затем я начал работать в Голливуде. И я начал по-настоящему понимать, как снимают фильмы профессионалы. Я должен сказать, что я не был очень впечатлен.
Люди говорят о создании художественных фильмов — экспериментальных фильмов. Я могу снимать художественный фильм каждый день недели. Ничего с этим. Что сложно, так это совместить коммерческий фильм с искусством.
Все искусство началось как священное искусство, понимаете? Я имею в виду, что вся живопись начиналась как религиозная живопись. Вся письменность начиналась как религиозная письменность.
После школы я поступил в Художественный институт Сан-Франциско и начал официальное художественное образование, где мы изучали историю искусства, но мы также знакомились с искусством моих современников.
Я думаю, что повествовательное, игровое кино является кульминацией нескольких видов искусства: театра, искусствоведения, архитектуры. Тогда как документальное кино — это более чистое кино, а киноверит — это кино в чистом виде.
Я ушел из кино, потому что чувствовал, что фотография — это мое искусство. Это было то, что я мог сделать сам, в то время как фильм был таким совместным. Я думал, что как фотограф я могу сделать что-то художественное, что будет моим, и мне это понравилось. И только когда я вернулся в кино, и у меня была очень маленькая съемочная группа, и я мог делать очень крошечные фильмы, которые не составляли 100 человек, я все еще чувствовал, что делаю что-то художественное как режиссер. Итак, вы знаете, я художник, и будь то фотография или фильм, я хочу, чтобы мой голос был там, и я думаю, что мой голос очень силен в этом фильме.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!