Цитата Катрин Камю

Я никогда не мог действовать или думать от имени того, что мой отец [[Альбер Камю]] сказал бы или сделал. Он художник, он считает себя художником, и поэтому он берет на себя ответственность говорить за тех, кому не дано ни средств, ни возможности.
В 80-х те, кого можно было бы назвать молодыми философами Франции, такие как Бернар-Анри Леви и [Андре] Глуксман, указывали, что Камю говорил вещи, которые никто не хотел слышать на политической арене. Говорили, что прав [Альбер] Камю, а не те, кто поддался влиянию Сартра, то есть безоговорочной преданности коммунизму, какой она была в Советском Союзе. И с тех пор оценка Камю продолжает меняться до сегодняшнего дня.
[Альбер Камю] не писал под влиянием Нобелевской премии. Это было внешнее для художника в нем.
Позиции [Альбера Камю] ощущаются. Поэтому, естественно, те интеллектуалы, у которых нет такого опыта, с трудом его понимают. Но я думаю, что это сделало Камю более терпимым, потому что он уже видел обе стороны вещей, тогда как другие когда-либо видели только одну. Они воображают бедность, но не знают, что это такое. На самом деле у них нечистая совесть по отношению к рабочему классу.
Я щипаю себя, например, когда билеты на концерты в неанглоязычных странах распроданы, и люди поют мои тексты. Я не думаю, что когда-нибудь потеряю это; Я всегда благодарен за поддержку, которую я получаю как художник, потому что я не коммерческий художник.
Художник прежде всего человек, глубоко человечный до мозга костей. Если художник не может почувствовать всего, что чувствует человечество, если художник не способен любить до тех пор, пока не забудет себя и не принесет себя в жертву, если нужно, если он не отложит свою волшебную кисть и не возглавит борьбу с угнетателем, тогда он не великий художник.
Я не думаю, что артист должен быть все время в политике. Я думаю, что ваша первая обязанность как артиста — создавать музыку, которую люди будут слушать и наслаждаться. Тем не менее, я думаю, что когда ты можешь сказать что-то волнующее и поместить это в отличную песню, это еще лучше.
Альбер Камю никогда не был оставлен своими читателями. Камю чрезвычайно читается. Он является самым продаваемым автором во всей коллекции Галлимара уже несколько лет. Продажи никогда не прекращались, так что говорить о том, что его заново открыли, означало бы, что его больше не читают, а это неправда.
Сегодня каждый художник должен взяться за то, чтобы изобрести себя, акт творчества на протяжении всей жизни, составляющий существенное содержание творчества художника.
[Альбер Камю] был совершенно непримирим, и это вовсе не нейтралитет. Это бой, это человек, который включился, посвятил себя.
Долг художника перед самим собой есть сочетание огромной ответственности и огромной безответственности. Я думаю, что эти два взаимосвязаны.
Я чувствую, что моя социальная ответственность — пролить свет на области, которые остаются незамеченными. Мое личное ощущение, что художник обязан быть вовлеченным в культуру. И когда культура переживает потрясения, я думаю, художник не может игнорировать это. Я не считаю, что каждый художник должен быть политически ангажирован, но я не могу себе представить, чтобы вы могли быть активным участником этой культуры и каким-то образом не отражать это в своих работах.
Этот образ желания быть художником — что я каким-то образом стану художником — был очень сильным. Я давно знала, что именно такой я и буду. Но ничто из того, что я когда-либо делал, казалось, не приближало меня к состоянию художника. И я не знал, как это сделать.
Первый выбор, который делает художник, — это именно быть художником, и если он выбирает быть художником, то это из соображений того, кем он является сам, и из-за определенного представления, которое он имеет об искусстве.
Где-то в середине 50-х я сказал: «Я художник». До этого в течение многих лет я говорил: «Я собираюсь стать художником». Затем я прошел через изменение ума и изменение сердца. То, что превратило «собирание стать художником» в «быть художником», было отчасти духовным изменением.
Чтобы хорошо выразить себя, художник должен быть скрыт. Беда в том, что если художник знает, что он гений, ему конец. Единственное спасение - работать как чернорабочий, а не иметь мании величия.
Говоря о линии, какой художник линии когда-либо мог найти большую глубину и объем, чем Хиршфельд? Он был иллюстратором и карикатуристом, но прежде всего художником.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!