Цитата Кэтрин Мэри Стюарт
У меня нет любимого жанра. Я люблю работать и жить опосредованно через каждого персонажа. Все дело в том, чтобы попытаться оживить персонажа и рассказать историю так, чтобы она нашла отклик у аудитории. Это всегда интересно и сложно в приятной и уникальной форме.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
У меня нет любимого жанра. Я люблю работать и жить опосредованно через каждого персонажа. Все дело в том, чтобы попытаться оживить персонажа и рассказать историю так, чтобы это нашло отклик у аудитории. Это всегда интересно и сложно в приятной и уникальной форме.
Я думаю, что это то, что мы всегда пытались сделать, это просто найти уникальный путь и найти уникальный способ быть верными тому, что персонаж из комиксов и что фанаты знают и ожидают. И в то же время сделать это таким образом, чтобы основная аудитория и как можно более широкая аудитория могли найти свой путь в этом.
Я всегда хочу, чтобы зрители каким-то образом идентифицировали себя с моим персонажем. Я имею в виду, что иногда вы получаете персонажей, которые не очень узнаваемы. Иногда вы вообще не можете относиться к своему персонажу. Я думаю, что важно поддерживать интерес аудитории. Но лучший совет, который я получил, — жить настоящим.
Я действительно чувствую, что наша работа как актеров состоит в том, чтобы найти человеческий опыт в персонаже. Итак, для меня жанр стоит на втором месте; речь идет о сценарии и эмоциональном путешествии этого персонажа. Жанр определенно оказывает влияние, но в большей степени на то, как выражается персонаж. У всех нас есть одни и те же основные эмоции любви, ревности, гнева — просто они так выражаются.
Вы хотите попытаться воплотить персонажа в жизнь настолько честно, насколько это возможно. Неважно, доктор он, актер, продавец автомобилей или капитан звездолета. Если вы сможете показать этому персонажу правду и честность, то ваша аудитория поверит вам.
Когда я пишу, я стараюсь носить маску своего персонажа, когда иду по миру. Когда я не за своим столом, все остальное время я стараюсь оставаться в этом персонаже и видеть мир таким, каким его видел бы этот персонаж. скрипт закрывается и всегда старается быть в образе.
В кино камера может сделать серию кадров, чтобы зрители могли увидеть эмоции, которые испускает персонаж. Использование крупных планов на лице персонажа действительно помогает передать сообщение. На сцене так нельзя. Но на сцене есть то живое ощущение, которое вы не можете получить больше нигде, потому что публика находится прямо там.
Я счастлив, когда люди подходят и говорят, что они думают о том, через что прошел ваш персонаж, знаете, я прошел через это, и это помогает мне справиться с этим. Я вижу фильм глазами зрителей, и это очень приятно.
Если вы пишете сцену для персонажа, с которым вы во всем не согласны, вам все равно нужно показать, насколько этот персонаж абсолютно оправдан в его или ее собственном сознании, иначе сцена будет восприниматься как высказывание взглядов автора, а не о персонаже.
Какого бы персонажа вы ни играли, какой бы это ни был фильм, какая бы история ни была, для меня в моем обучении всегда есть что-то, что дает вам многослойный характер, это понимание секрета этого персонажа, и поэтому все, что приходит в голову, как «О, я думал тот человек был этим», вы всегда носите это в себе. Так что на самом деле то, что вы играете на всем протяжении, это и то, и другое, и это просто то, что проявляется в сцене или в обстоятельствах.
Мне часто посчастливилось работать над проектами с небольшой темой, которую я нахожу достаточно интересной, чтобы заниматься ею и быть увлеченной в контексте истории, тогда может оказаться, что в моем характере есть универсальность, которая до сих пор находит отклик у многих. люди также.
Вы в кино, поэтому вам нужно думать о том, как что-то играет. Не то чтобы вы думали о том, как отреагирует публика. Вы пытаетесь представить историю. Вы пытаетесь осветить жизни этих людей в истории. Поэтому я думаю о том, как мое поведение в качестве этого персонажа лучше всего освещает то, что происходит с ними в данный момент времени. Я всегда говорю, что это своего рода работа режиссера. Люди думают, что режиссеры руководят актерами. Нет. На самом деле то, что делает режиссер, — это направлять взгляды зрителей через фильм.
Я думаю, что для каждого актера самая сложная часть игры персонажа, особенно персонажа из реальной жизни, — это убедить себя, что персонаж — это ты.
Конечно, у каждого актера есть своя коробка, и вы должны уважать ее и играть для нее, но я люблю бросать себе вызов. Я люблю, чтобы каждая роль была новой, и мне всегда нравится привносить свежесть в каждого персонажа, которого я играю.
Вы должны играть за персонажа так, как вы умеете, и делать то, что вам нужно, чтобы воплотить этого персонажа в жизнь и не беспокоиться о миллионах людей, которых вы можете разочаровать!
Я всегда хочу, чтобы зрители каким-то образом идентифицировали себя с моим персонажем. Я имею в виду, что иногда вы получаете персонажей, которые не очень узнаваемы. Иногда вы вообще не можете относиться к своему персонажу.
Связанные авторы
Анджелина Джоли Цитаты
американский
Актриса
Кэрри Фишер Цитаты
американский
Актриса
Кейт Бланшетт Цитаты
австралийский
Актриса
Дрю Бэрримор Цитаты
американский
Актриса
Эмма Уотсон Цитаты
британский
Актриса
Джейн Фонда Цитаты
американский
Актриса
Дженнифер Энистон Цитаты
американский
Актриса
Кейт Уинслет Цитаты
Английский
Актриса
Кристен Стюарт Цитаты
американский
Актриса
Лена Данэм Цитаты
американский
Актриса
Мэрилин Монро Цитаты
американский
Актриса
Мерил Стрип Цитаты
американский
Актриса
Минди Калинг Цитаты
американский
Актриса
Сандра Буллок Цитаты
американский
Актриса
Цитаты Селены Гомес
американский
Актриса
Цитаты Виолы Дэвис
американский
Актриса