Цитата Кэтрин Дринкер Боуэн

Я заметил, что, за исключением несчастных случаев, художники, чьи силы лучше всего проявляются и сохраняются дольше всего, это те, кто научился работать в неблагоприятных условиях. Великие художники дорожат своим временем с горькой и рычащей скупостью.
Великие художники дорожат своим временем с горькой и рычащей скупостью.
Уязвимость художников определенно делает такие организации, как PEN, необходимыми, потому что, как я пытался доказать, реальная работа, которую делают писатели и художники, имеет злобный способ выживания. Особенно в наш век Интернета очень легко найти запрещенную работу где-нибудь в Интернете, если вы знаете, где искать. Однако сами художники находятся в возрастающей опасности, и не только художники. Серьезную озабоченность вызывает тот факт, что из года в год растет число журналистов, которых убивают, выполняя свою работу.
В конечном итоге все сводится к вкусу. Это сводится к тому, чтобы попытаться показать себя лучшим вещам, которые сделали люди, а затем попытаться привнести эти вещи в то, что вы делаете. У Пикассо была поговорка: хорошие художники копируют, великие художники воруют. И мы всегда бессовестно воровали великие идеи, и я думаю, что часть того, что сделало Macintosh великим, заключалась в том, что люди, работавшие над ним, были музыкантами, поэтами, художниками, зоологами и историками, которые также оказались лучшими учеными-компьютерщиками в мире. .
Лучшие художники — это люди, которые не считают себя художниками, а люди, которые считают себя художниками, обычно самые претенциозные и надоедливые. У них неправильные приоритеты. Они делают это просто для того, чтобы быть артистами, а не потому, что хотят это делать.
Лучшие художники — это те, кто работает усерднее всех, и если вы работаете достаточно усердно, вы в конечном итоге испытаете счастливые случайности, которые и есть искусство.
Искусство — это высокое призвание — опасения случайны. Мы могли бы добавить, что случайные, подлые и разрушительные, по-разному маскирующиеся под лень, сопротивление срокам, раздражение материалами или окружением, отвлечение внимания на достижения других — на самом деле, как все, что мешает вам приложить все усилия к вашей работе. Что отличает художников от бывших художников, так это то, что те, кто бросает вызов своим страхам, продолжают; кто нет, увольняйтесь.
Я не могу не осудить всех тех, кто из самомнения претендует на подражание великим художникам прошлого. Если их эмоциональная сила слаба, их способность к самовыражению будет такой же.
Меня очень привлекают женщины-художницы, которые используют себя в своей работе. Есть очень женская точка зрения, использование женских архетипов. Я люблю художников, которые искренне играют с такими вещами.
Я думаю, что за последние 10 или 15 лет на арт-рынке произошло то, что все игроки — в том числе художники, дилеры, арт-консультанты, все — в основном стали дилерами. Коллекционеры старой школы превратились в спекулянтов, перепродающих работы. Мы видели, как аукционные дома покупали работы напрямую у художников или у нечестных посредников. Последним шагом перед крахом были сами художники, снабжавшие аукционные дома. Сами занимаетесь, понимаете? Мир искусства так же нерегулируем, как и любой финансовый рынок.
Большинство изобретателей и инженеров, которых я встречал, такие же, как я. Они застенчивы и живут в своих головах. Самые лучшие из них – художники. А художники лучше всего работают в одиночку.
В индустрии художники цвета борются больше всего. Кавказские художники действительно зарекомендовали себя в индустрии, и теперь, когда дело касается афроамериканцев, мы видим режиссеров и продюсеров, которые клянутся производить только те работы, которые проливают свет на афроамериканских художников. Но все в середине теряются.
Я люблю художников, чьи работы кажутся анимированными! Matt Cummings, Ian McGinty, Jake Myler, Arielle Jovellanos, Drew Rausch, Zachary Sterling, Troy Little — я чувствую, что большинство художников, с которыми я работал, имеют много движения и жизни в своих работах.
Художники смотрят на окружающую среду, а лучшие художники правильно диагностируют проблему. Я не говорю, что художники не могут быть лидерами, но это не работа искусства — вести. Боб Марли, Нина Симон, Гарри Белафонте — на протяжении всей истории были художники, которые становились лидерами, но это уже было в них, ничего общего с их искусством.
Искусство в своем исполнении и направленности зависит от времени, в котором оно живет, а художники — существа своей эпохи. Наивысшим искусством будет то, которое в своем сознательном содержании представляет тысячу раз проблемы современности, искусство, зримо разрушенное взрывами прошлой недели. Лучшими и самыми необыкновенными художниками будут те, кто ежечасно отрывает клочья от своего тела. из бешеной катаракты жизни, кто с окровавленными руками и сердцем крепко держится за разум своего времени.
Что делают великие художники, когда видят мир вокруг себя в смятении? Некоторые из лучших артистов заставляют вас чувствовать себя хорошо (ха), они смотрят в будущее.
Лучшие музыканты или звукорежиссеры — это люди, которые никогда не считали себя артистами или музыкантами.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!