Цитата Кэтрин Хардвик

Как режиссер, когда вы вырезаете сцены из фильма, вы делаете это с идеей, что это заставляет историю двигаться вперед и развиваться. Иногда вы не понимаете, что что-то на самом деле является побочным эффектом истории или снимает напряжение со сцены.
Иногда вы не осознаете, что что-то на самом деле является отступлением от истории или снимает напряжение со сцены.
Если что-то не работает, если у вас есть история, которую вы построили, но она заблокирована, и вы не можете в ней разобраться, возьмите свою любимую сцену, самую лучшую идею или декорацию и вырежьте ее. Это жестоко, но иногда неизбежно.
Ева — это история повторения. Это история, в которой наш главный герой много раз сталкивается с одной и той же ситуацией и решительно берет себя в руки. Это история о желании двигаться вперед, пусть даже немного. Это история о решимости хотеть быть вместе, даже несмотря на то, что контактировать с другими и терпеть двусмысленное одиночество пугает. Я был бы очень рад, если бы вы нашли удовольствие в этих четырех частях, поскольку они берут одну и ту же историю и превращают ее во что-то другое.
По сути, я всегда нахожу, что большинство фильмов, которые я выпускаю, по сути являются режиссерской версией. Часть процесса с режиссерской версией заключается в том, чтобы оставить позади некоторые аспекты фильма, которые мы не считаем необходимыми, потому что они не являются частью динамики истории.
Иногда сцена длится слишком долго, и, поскольку это захватывающая история и тайна убийства, которую вы пытаетесь раскрыть через ее усиленную паранойю, вам не нужны сцены, которые заводят вас по касательной. Иногда тебе нравятся эти сцены, но ты знаешь, что лучше не участвовать в общем фильме. Так что мне не грустно, что их нет в основном фильме, но я думаю, что людям весело смотреть их, если они этого хотят.
Режиссер мог начать снимать пятую сцену первой. Поэтому, давая дубль для сцены, мне нужно знать, что я должен делать в первых четырех сценах. Иногда это становится довольно запутанным, и на телевидении вы никогда не знаете, когда канал изменит историю или бросит персонажа!
Когда ты снимаешь кино, ты должен быть озабочен социальными проблемами, иначе нет смысла снимать кино. Чтобы была история, вам нужна социальная проблема. Не обязательно проблема, но что-то, чтобы получить идею для истории, иначе истории не будет.
Много раз я не знал, доверяю ли я режиссеру рассказывать историю этого фильма. Или я думаю, что мужчине-режиссёру неуместно рассказывать женскую историю, а белому — чёрную. Каждый уходит из фильма по-своему, потому что вы соотносите его со своей собственной жизнью.
Некоторых из моих любимых сцен нет в фильме. Потому что в какой-то момент вы понимаете, что ваша ответственность как режиссера лежит исключительно на сюжете. Это не в твое удовольствие.
Я вырезал себя... Я вырезал сцены, в которых участвовал, и тогда ты понимаешь, что должен снять лучший фильм, какой только можешь.
История предпринимателя... это история о движении вперед, о преследовании своих мечтаний и целей, какими бы диковинными они ни казались другим. Предприниматель, как и первопроходец, раздвигает границы в поисках нового, будущего. Иногда он влечет за собой все общество, устремляясь вместе к следующему этапу нашей общественной человеческой жизни.
Любовные сцены, которые сработали, независимо от режиссера, были теми, в которых актеры не боялись. Когда кто-то был напуган, это было видно сразу. Это уводит вас из истории, и этого следует избегать любой ценой.
Если вы относитесь к определенному типу актеров, то, в конце концов, стать режиссером — это естественный переход. Я всегда был актером, который очень сосредоточен на повествовании, на том месте, где находится мой персонаж в истории, и на том, как я могу принести пользу истории. У меня всегда был технический аспект того, что такое объектив, как камера будет двигаться, как я могу передать информацию, которую режиссер применяет в этом движении. Если вы такой актер, основанный на повествовании, технически опытный, следующий шаг на самом деле не так уж далек.
Каждая история начинается с идеи, но продвигают эту идею персонажи.
Мне не особенно нравится идея, что в истории есть арка, и поэтому в этой сцене вы должны передать эту часть информации или эмоций. Мне больше нравится ощущение, что, конечно, у истории есть форма, но что каждая сцена должна казаться правильной, должна быть правдой в данный момент, и что постепенно вы накапливаете эти моменты правды, пока не соберёте их вместе достаточно, чтобы это становится интересной историей.
Одна хорошая вещь в фильме, музыке и тому подобном: иногда это контрапункт между фильмом и самой музыкой, разница и напряжение, которые они создают вместе. Я думаю, что это может быть чем-то, что помогло мне, потому что, когда я сейчас пишу песни, я пишу тексты примерно так. Я стараюсь, чтобы музыка была интересным дополнением к лирике, и помогаю рассказать историю в... Я не рассказываю сумасшедшие истории, понимаете? Так что во многих случаях поворот кроется в тонкостях. Изюминка в том, как рассказана история.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!