Цитата Лайонела Уигрэма

Есть что-то в том, чтобы быть там, на съемочной площадке, в костюме, в тот момент, когда вы начинаете чувствовать сцену, а это не то же самое, что сидеть в своем офисе и писать ее.
Когда вы сидите, и вы заблокированы, и вы просто начинаете писать, и что-то в вашем уме просто щелкает, вы начинаете видеть связи и так далее, вы действительно чувствуете, что направляете что-то еще.
Быть актером определенно не означает сидеть на съемочной площадке и курить сигарету или что-то в этом роде. Это об актерстве. Чем больше вы можете прослушиваться, тем лучше, потому что вы так многому учитесь, вы показываете свое лицо и становитесь увереннее в себе.
Когда ты пишешь роман, ты четыре года сидишь в подвале и год ждешь выхода книги, а потом получаешь отзывы. Когда вы работаете в Интернете, в тот момент, когда вы заканчиваете работу над ней, люди начинают реагировать на нее, что действительно весело и позволяет развивать сообщество, которого просто не может быть в романах.
Не начинайте сцену, в которой два человека говорят о прыжке с самолета. Начните сцену, уже прыгнув. Если вы боитесь, посмотрите в глаза своему партнеру. Тебе полегчает.
Лондон совершенно непредсказуем, когда дело доходит до погоды. Вы начнете сцену, и это прекрасное утро. Приходишь в 6 утра, настраиваешь, запускаешь сцену, начинаешь снимать. Через три часа стало темно и дождливо.
Я переехал в Чикаго в начале 1990-х и там изучал импровизацию. Я усвоил некоторые правила, которые стараюсь применять до сих пор: Слушай. Скажи да. Живите настоящим. Убедитесь, что вы играете с людьми, которые прикрывают вашу спину. Делайте важные выборы рано и часто. Не начинайте сцену, в которой два человека говорят о прыжке с самолета. Начните сцену, уже прыгнув. Если вам страшно, посмотрите в глаза партнеру — вам станет легче.
Иногда у меня бывает сцена, которая поражает меня, мне просто хочется написать сцену, мини-историю, которая, кажется, может куда-то привести. Но это настолько пробный, рыболовный способ, что в эти дни я обнаружил, что проще иметь хотя бы свою концепцию и начать прикреплять вещи к скелету. Поэтому я пытаюсь сначала найти каркас, своего рода основу, на которую вы можете начать навешивать эти сцены.
Когда вы на самом деле находитесь внутри опыта написания чего-либо, в некотором смысле вы просто пишете. В конце концов, вы влюбляетесь в персонажей, вас захватывает история, и вы сидите там в своих спортивных штанах или пижаме, и вы немного теряетесь в ней.
гораздо труднее писать рассказы, чем романы. Мне нужна экспансивность романа и движущая сила, которую он дает. Когда я думаю о сцене — и когда я учу сценарному мастерству — я думаю о вопросах. Какие вопросы вызывает сцена? На какие вопросы отвечают? Какие вопросы сохраняются от сцены к сцене к сцене?
Сцена — это тот немедленный прилив энергии, который вы получаете от публики. Кроме того, делать что-то в хронологии — что-то, что начинается и заканчивается в одну и ту же ночь. На телевидении вы работаете над одной сценой, снимаете ее, а потом вам приходится об этом забыть, потому что вам нужно беспокоиться о следующей сцене.
Как только я начинаю писать о чем-то, это заканчивается довольно быстро, и иногда детали, которые могут быть интересными, например, как выглядела комната или что кто-то сказал, что не совсем по той же теме, имеют тенденцию теряться.
Каждый раз, когда я пытаюсь что-то сделать в Чикаго, меня пугает «Оги Марч». В Индианаполисе легко что-то устроить — у нас здесь нет «Оги Марча». Но я люблю писать о Чикаго, мне нравится быть там и представлять жизнь в Чикаго. Я надеюсь установить что-то там в будущем, но это пугает.
Я люблю выступать. Я люблю заниматься импровизацией. Это совершенно ужасающий опыт, но это то, что я всегда так сильно переживал и чем я как бы одержим. И просто как актер, это отличное упражнение. Вы знаете, это отличная площадка, чтобы попробовать что-то новое и поработать над своими навыками. Потому что задача импровизации примерно такая же, как и у актерской игры: все дело в партнере по сцене, все в том, чтобы присутствовать в данный момент и исследовать его вместе, как команда, сотрудничество.
Когда вы думаете о том, чтобы стать режиссером, вы думаете о том, чтобы писать истории, размещать камеру в интересных местах и ​​направлять актеров, чтобы получить ваше видение, но трудно представить даже этот процесс... сидеть здесь девять месяцев спустя, говорить о фильме и говорить об этом 20 раз в день. Вы даже не думаете о той части, когда вы приходите на съемочную площадку каждое утро, и все смотрят на вас, чтобы увидеть ваше настроение, чтобы увидеть, каким будет день, и какое влияние вы оказываете.
Всякий раз, когда вы что-то роняете в бою, это никогда не падает. Вы можете бросить курить, борясь, и тогда вы начнете делать что-то другое, что станет заменой. Вы можете начать жевать резинку, это то же самое; Вы можете начать жевать сковороду, это то же самое, нет никакой разницы. Тебе нужно что-то делать со своим ртом — курить, жевать, что угодно. Когда ваш рот продолжает работать, вы чувствуете себя легко, потому что напряжение во рту снимается. Поэтому всякий раз, когда мужчина чувствует напряжение, он начинает курить.
Но чем больше я читаю... через какое-то время... я начинаю понимать, что все они писали об одном и том же, об одной и той же унылой старой сцене "сегодня-ушло-завтра"... Шекспир, Мильтон, Мэтью Арнольд, даже Бодлер. , даже этот кот, кем бы он ни был, написал «Беовульфа»… одна и та же сцена по тем же причинам и с той же целью, будь то Данте с его ямой или Бодлер с его горшком… одна и та же унылая старая сцена…
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!