Цитата Лайонела Триллинга

Что отличает художника, так это его способность формировать материал боли, который есть у всех нас. — © Лайонел Триллинг
Что отличает художника, так это его способность формировать материал боли, который есть у всех нас.
В этом разница между серьезным художником и ремесленником — ремесленник может взять материал и благодаря своим способностям профессионально с ним справиться. Серьезный художник, как Пруст, подобен предмету, подхваченному волной и выброшенному на берег. Он одержим своим материалом; это похоже на яд, действующий в его крови, а искусство — противоядие.
Резьба - источник радости для художника. . . . Атаковать сырой материал, постепенно извлекать из него форму по собственному желанию, а иногда и по наитию самого материала: это доставляет скульптору большую радость.
Режиссер работает как художник-интерпретатор, но он все же художник, поэтому вы также должны дать ему возможность творить и воплощать на сцене свое видение спектакля или свой перевод или интерпретацию материала.
Библия учит нас, что Бог не причиняет боль, но Он использует боль и зло, чтобы продвигать Свое дело и формировать Своих служителей.
Самое главное для любого мошенника — никогда не думать как мишень. Марки думают, что могут получить что-то даром. Метки думают, что могут получить то, чего не заслуживают и никогда не смогут заслужить. Метки глупые, жалкие и грустные. Маркс думает, что однажды ночью они пойдут домой, и девушка, которую они любили с детства, внезапно полюбит их. Марки забывают, что всякий раз, когда что-то слишком хорошо, чтобы быть правдой, это афера.
Художник ищет контакта со своим интуитивным чувством богов, но для того, чтобы создать свое произведение, он не может оставаться в этом соблазнительном и бестелесном царстве. Он должен вернуться в материальный мир, чтобы выполнять свою работу. Задача художника — сбалансировать мистическое общение и творческий труд.
Это Дэрроу, Неадекватно нацарапанный, с его юным, старым сердцем, И его протяжным голосом, и его бесконечным парадоксом, И его грустью, и добротой, И его чувством художника, которое заставляет его преобразовывать свою жизнь К чему-то гармоничному, даже вопреки замыслам Бога. .
Подобно тому, как оратор отмечает свои хорошие дела драматической паузой, или повышая и понижая голос, или жестикулируя, так и писатель отмечает свои эпиграммы курсивом, оправляя, так сказать, камешек, как ювелир.
Воображение художника может блуждать далеко от природы. Но пока это живая движущая сила в его мозгу, разве это не так же реально, как и любое другое природное явление? Художник оправдывает свое существование только тогда, когда он может превратить свое воображение в правду.
Душа есть форма тела, но не так, как форма статуи есть формация и терминация материи, ибо форма не существует отдельно от материи. Нет белизны без белого предмета. Но душа не является формой в этом простом смысле и, в частности, не является формой сообщаемого ею материала. Следовательно, форма существа не влияет на душу существа, ибо тогда что-то низшее сообщало бы что-то высшее, что невозможно.
Я хочу делать портреты и изображения. Я не знаю как. От безысходности я все равно пользуюсь краской. Внезапно то, что вы делаете, сгущается и принимает именно ту форму, которую вы задумали. Полностью точные знаки, которые не являются репрезентативными знаками.
Малейшая рана или боль эго рассматривается под микроскопом, как если бы она имела вечное значение. Свою обособленность, свою субъективность, свой индивидуализм художник считает почти святыми.
Конечно, Небраска — это кладезь литературного материала. Везде кладезь литературного материала. Если бы настоящий художник родился в свинарнике и вырос в свинарнике, он все равно нашел бы много вдохновения для своей работы. Нужен только глаз, чтобы видеть.
Художник является художником только при условии, что он не пренебрегает ни одним из аспектов своей двойственной природы. Этот дуализм есть способность быть собой и кем-то другим в одно и то же время.
Искусство ведет к более глубокому пониманию жизни, потому что само искусство есть глубокое выражение чувства. Художник рождается, и искусство есть выражение его переполненной души. Поскольку его душа богата, он сравнительно мало заботится о поверхностных потребностях материального мира; он сублимирует давление материальных дел в художественный опыт.
Если бы кто-нибудь взял самый лучший мрамор и умел бы искусно придать ему форму: материал Прометея был простой глиной, но его статуи ходили.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!