Цитата Лайонела Хэмптона

Все искусство — это сообщение идей, звуков, мыслей художников; без этого артиста никто не поддержит. — © Лайонел Хэмптон
Все искусство есть сообщение идей, звуков, мыслей художников; без этого никто не поддержит художника.
Что делает человека художником? Я не думаю, что это имеет какое-либо отношение к кисти. Есть художники, которые следуют цифрам, или раскрашивают рекламные щиты, или работают в маленькой деревне в Китае, рисуя репродукции. Эти люди, хотя и крутые люди, не художники. С другой стороны, Чарли Чаплин был художником, вне всяких сомнений. Как и Джонатан Айв, который разработал iPod. Конечно, вы можете быть художником, работающим с масляными красками или мрамором. Но есть художники, которые работают с цифрами, бизнес-моделями и общением с клиентами. Искусство связано с намерениями и общением, а не с веществами.
Без промежуточных артистов музыка — это то, что «American Idol» решает, великолепна или сделана очень бедными, потому что Шэрон Осборн сделала все бесплатным. Нет, мы должны поддерживать наших местных артистов. Это так просто. Иначе у нас не будет искусства.
Лучшее из произведений художника, которое когда-нибудь окажется на стене музея, Картина, которая отличает художника от всех других художников-художников.
Как художник, иллюстратор и фотограф, большая часть моей повседневной работы была связана с бизнесом Art & Entertainment, который был связан с идеями упаковки, которые выглядели так, как будто они были созданы как идеи художников. В распространяемых продуктах моя репутация артиста была скрыта внутри упаковки артиста или артиста шоу-бизнеса.
Графический дизайн был в основном связан с общением в художественной или творческой манере, так же, как письмо используется для передачи идей. Многие дизайнеры полностью упускают из виду этот аспект «искусства». Некоторые полностью удовлетворены тем, что просто делают вещи красивыми, не принимая во внимание элемент коммуникации.
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Композитор, который слышит звуки, попытается найти для звуков нотацию. Тот, у кого есть идеи, найдет того, кто выражает свои идеи, оставляя их интерпретацию свободной, в уверенности, что его идеи были точно и кратко записаны.
Мне очень нравится помогать группе формировать их звук и идеи от начальной искры до законченного альбома. Быть продюсером отличается тем, что, в конце концов, это не мое искусство. Это ИХ искусство, ИХ идеи, ИХ послание.
Только в сочетании знания с вдохновением искусство будет развиваться. Без этих условий любой музыкант останется ущербным художником, если вообще можно говорить о художнике.
Я беспокоился, что у меня, художника Моримура, возникнут конфликты с участвующими художниками и у меня возникнут напряженные отношения с ними. Но реальный опыт был совершенно противоположным. Художники восприняли мою просьбу довольно положительно, потому что она исходила от коллеги-художника. Я твердо убежден, что тот факт, что я был художником, позволил избежать обычного напряжения между куратором и художником и привел к созданию позитивной атмосферы, а также к развитию солидарности среди художников и созданию сообщества для художников.
Мы должны поддерживать наших местных артистов. Это так просто. Иначе у нас не будет искусства.
Я думаю, что мода — это искусство. Диалоги, которые меня интересуют как артиста, больше связаны с искусством и художниками, которые на меня повлияли. Я не могу не быть затронутым всем искусством, которое я видел.
Художники любят других художников. Художники теней тяготеют к своему законному племени, но пока не могут претендовать на свое неотъемлемое право. Очень часто смелость, а не талант, делает одного человека художником, а другого художником теней, прячущимся в тени, боящимся выйти наружу и выставить мечту на свет, боящейся, что она рассыплется на ощупь.
Дело искусства больше не в передаче мыслей или чувств, которые должны быть концептуально упорядочены, а в непосредственном участии в переживании. Вся тенденция современного общения... направлена ​​на участие в процессе, а не на постижение понятий.
Я думаю, что для культуры и искусства было бы плохо, если бы художники и люди, которые разрабатывают аппарат для поддержки этих художников, не получали бы зарплату.
Мне нравится узнавать и узнавать о людях со всего мира, демонстрирующих мое искусство в Интернете. Кроме того, так я узнаю о новых артистах из разных уголков мира. Положительным моментом в Tumblr и Instagram является то, что они являются фантастической платформой для любителей искусства. Мне также нравится, когда я ищу свое искусство и оно говорит: «Посмотрите также или похожих художников», и я вижу тех других художников, которые связаны со мной, по крайней мере, согласно Интернету. Я думаю, это увлекательно — интересно видеть хэштеги, которые люди используют в отношении моей работы. Это еще один инструмент общения.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!