Цитата Ларри Гагосяна

Рынок искусства сейчас стал глобальным, и международный консенсус в отношении того, что представляет собой хорошее искусство, становится все более выраженным. — © Ларри Гагосян
Арт-рынок сейчас глобальный, и становится все больше международного консенсуса в отношении того, что представляет собой хорошее искусство.
Арт-рынок сейчас глобальный, и становится все больше международного консенсуса в отношении того, что представляет собой хорошее искусство.
Людей больше интересовали явления, чем само искусство. Это, в сочетании с растущим интересом к коллекционированию произведений искусства в качестве инвестиции и, как следствие, бумом на арт-рынке, мешало молодому художнику оставаться искренним, не становясь циничным.
Я думаю, что просто природа художественного образования в школах, это про паки, понимаете? Мол, мы молодые волки, бегущие вместе, достигающие консенсуса. А консенсус противоположен художественному процессу.
Что такого в произведении искусства, даже когда оно продается и покупается на рынке, что заставляет нас отличать его от... . . чистый товар? Произведение искусства – это подарок, а не товар. . . произведения искусства существуют одновременно в двух «экономиках» — рыночной экономике и экономике дарения. Однако существенно только одно из них: произведение искусства может выжить без рынка, но где нет дара, там нет искусства.
Там так много искусства, и оно стало таким ярким. На мировом рынке блестящее искусство с неоновой подсветкой — это почти то, что вам нужно, чтобы кто-нибудь заметил его в ситуации с арт-ярмаркой — и арт-ярмарки, кажется, все больше и больше единственное, что есть.
Существует полная разница между искусством и арт-рынком. Цены сейчас высокие по той простой причине, что есть люди, готовые их платить. Сегодня рынок доминирует в мире искусства, потому что в данный момент все решают коллекционеры. Как и все остальное, что не будет длиться вечно.
Искусство часто считалось и продолжает считаться трансцендентным. Я считаю это ошибочным и, по сути, способом ниспровержения мощного голосового искусства, которое может быть в глобальных дискуссиях о политике, экономике, обществе, культуре, религии и международных отношениях.
Раньше художники спорили об искусстве для искусства и соцреализме и т. д., а теперь похоже, что самый доминирующий аргумент связан с «искусством ради рынка». В некотором роде это необходимость для некоторых людей.
Сейчас я пришел к такой смешанной культуре: Америка, Европа, Южная Америка, Африка. А политика везде все время меняется и становится еще более непредсказуемой. Не существует такой вещи, как «фиксированная» культура. Китай также становится все более глобальным. Его проблемы становятся международными проблемами, становятся проблемами Германии, становятся проблемами Америки. Ничего не ясно. Возможно, я найду свой путь - или совсем потеряюсь.
До середины 1980-х рынок искусства был совсем другим: тогда искусство было связано со страстью, а теперь оно стало товаром.
Я думаю, что многие люди вовлечены в искусство из-за моды на искусство и разговоров. Это придает им некую изысканность, есть о чем говорить. Но искусство, если оно концептуально, на самом деле связано с пониманием концепции. И если это красиво, это о том, чтобы увидеть красоту. Теперь все зашло гораздо дальше. Слишком много коммерциализации связано с искусством. Если рынок однажды рухнет, вы отпугнете столько людей, что они уже никогда не вернутся. Потому что они на самом деле не чувствуют искусства. Люди, которые покупают искусство, должны хотеть его, потому что они любят его, хотят наслаждаться им.
Мир искусства никогда не будет таким популярным, как НФЛ, но все больше людей покупают искусство, и я думаю, что это в значительной степени смягчает циклы нашего арт-рынка.
Попасть в мир искусства — это почти социальная благодать, и я очень настороженно отношусь к этому. В конце 70-х в Берлине было хорошо с искусством — когда зарождались неоэкспрессионисты, в искусстве было гораздо больше мужества; это была настоящая небрежность; в нем есть настоящее сердце, но в Америке оно кажется таким холодным и бессердечным. Это рынок покупателя.
Я несколько лет работал в художественной галерее, занимаясь административной помощью, и это открыло мне глаза на весь мир арт-дилеров и арт-рынка.
Мы считали, что нет такого понятия, как хорошее искусство или плохое искусство. Искусство есть искусство. Если плохо, то другое. В 50-х и 60-х годах это было гораздо сложнее, чем сейчас, потому что идеи художественного образования не существовало — у них не было программы по изобразительному искусству, когда я был ребенком.
Ибо быть современным не обязательно быть частью какого-либо движения, быть включенным в официальные представления национального и международного искусства. История показывает, что вполне может быть и наоборот. Может быть, именно странное, личное, любопытное, просто честное в данный момент, когда все смотрят на крайность и яркость, представляет собой самое интересное проявление духа искусства.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!