Цитата Ларри Гагосяна

В моей галерее представлено много фигуративных художников. — © Ларри Гагосян
В моей галерее представлено много фигуративных художников.
Я заметил, что многие молодые художники меньше боятся заниматься разными вещами, будь то разная музыка или галерейные художники, переключающиеся между видео, скульптурой и рисованием.
Я посещаю много художественных галерей. Я живу в Дублине, и там есть очень хорошая галерея под названием «Галерея Кевина Каваны».
Галерея закрылась в 1971 году. Я больше психологически не мог справляться с потребностями 12 художников. Я заботился обо всех них и о том, что происходит с их карьерой. Я просто не тот человек, который может делать это бесконечно. И с точки зрения налогов я был обеспокоен, потому что их галерея не приносила денег; это теряло деньги.
На самом деле, я не думаю, что есть кто-то, кто представляет художников, кроме самих художников.
Я думаю, что художники действительно являются корнем дерева. Они могут искать истину или реальность по-своему, а поддерживать их может галерея — внешняя часть дерева, где речь идет больше о достижении внешнего мира, соединении с внешним миром. Такова роль галереи, не так ли? Зачем художнику это нужно?
Сам Гротталье действительно известен своей фигуративной керамикой с «брызгами» — фигуративные мотивы абсолютно красивы, а городские мастерские изготавливают их вручную, поэтому каждый дизайн уникален.
У меня есть подозрение, что многие артисты пытаются рассмешить, но, в отличие от стендаперов, они не получают немедленного отклика от своей аудитории; смех - редкость в галерее.
Когда я отошел от галереи, я был в той фазе, когда я думал, что какое-то время не буду работать в галерейном контексте. Люди говорили: «Вы никогда не должны покидать галерею, если вам некуда идти», но я не пытался таким образом проявить неуважение к галеристам.
Паблик-арт — уникальный вид искусства. Это очень отличается от галерейного искусства, потому что это то, что мы проходим каждый день, и это неизбежно вызывает много дискуссий, которых нет в галерейном искусстве.
У меня есть друзья во Франции, художники. Я хожу на открытия галерей и тому подобное.
Что лучше: стремиться к успеху как самопрезентирующий художник или попытаться замочить ноги в галерейном мире? Это такой распространенный вопрос в наши дни среди художников. Я искренне верю, что большинство артистов окажутся на перекрестке, где им придется решать, по какому пути пойти, поскольку добиться успеха в обоих мирах чрезвычайно сложно.
Как художники, мы должны перестать работать только для галерейных или музейных стен или журнальных столиков коллекционеров.
Я собираю фотографии уже давно, то есть с тех пор, как начал зарабатывать деньги. Но то, через что вам пришлось пройти, чтобы найти хорошую фотографию, иногда похоже на иголку в стоге сена. Вы будете ездить из одной галереи в другую галерею, в следующую галерею. Это не простой процесс. Это очень древняя модель, которая просто не догнала время.
Какая забавная вещь живопись. Художники-абстракционисты всегда настаивают на своей связи с видимой реальностью, в то время как так называемые фигуративные художники настаивают на том, что их действительно волнуют абстрактные качества жизни.
Если вы посмотрите на чарты, там не так много артистов-мужчин, и по какой-то причине артистки-женщины продают гораздо больше пластинок и гораздо чаще звучат на радио.
Фан-база Washington Redskin олицетворяет честь, олицетворяет уважение, олицетворяет гордость.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!