Цитата Лоры Брениган

Когда ты на сцене, зрители становятся твоей второй половинкой. Это высший уровень, которого вы можете достичь как музыкант - невероятное чувство. И где бы я ни был, все то же самое; есть причина, по которой мы называем музыку универсальным языком.
Музыка является универсальным языком, поскольку вам не нужно ничего знать о музыканте, с которым вы играете, кроме того, что он может играть музыку. Неважно, какая у них музыка, вы можете найти что-то, что вы можете сыграть вместе с их культурой. Диалектная часть этого вступает в игру, но ничего похожего на дифференциацию, которую, например, устанавливает язык.
Это невероятная вещь, когда ты создаешь что-то в одно мгновение с другими людьми на сцене и с публикой, и ты все вместе переживаешь это, как оно существует за одну ночь. Это волшебное чувство.
С появлением телевидения продолжительность концентрации внимания сократилась. Это то, с чем мы должны бороться: отупение аудитории. Быть частью аудитории — это привилегия. Быть с людьми на сцене, позволять им достучаться до тебя. Если вы делаете миллион других вещей, они не достигнут вас.
Музыка — это план мудрости, потому что музыка — это универсальный язык, это язык чести, это благородный завет, дар Воздушного Царства, музыка — это воздух, универсальное существование, общее для всего живого.
Безумно думать о себе как о музыканте. Смешно, что мне приходится этим заниматься, и я не обязательно имею в виду музыку. Мне кажется, заниматься тем, что тебе действительно нравится, в качестве работы — это невероятная привилегия. Я до сих пор не чувствую себя музыкантом вне собственно музыки.
Музыка – это универсальный язык, она вызывает эмоции у всех нас. Что мы все можем смотреть друг на друга, и мы можем говорить на разных языках, но эта песня или эта мелодия могут заставить нас чувствовать одно и то же. И мы можем смотреть друг на друга, соглашаться и говорить: «Это что-то сделало для нас». Это заставляет нас чувствовать себя едиными и связанными.
Музыка — это универсальный язык. Это ваш лучший друг, когда у вас заканчиваются чипсы, и это лучше, чем любой энергетический напиток, когда вы его чувствуете.
Со сцены я могу достучаться до большой аудитории, и на сцене ты узнаешь, до какой степени доходит песня, до какой толпы она может дойти. Я пишу так, чтобы достучаться до большей части аудитории, но я также хотел, чтобы были действительно интимные моменты, много интимных моментов, больше, чем больших моментов.
Я ищу такой язык, который не будет обременен ожиданиями людей. Я думаю, что музыка является основной моделью — насколько близко вы можете сделать этот язык похожим на музыку и передавать чувства на базовом уровне так же, как композиция без слов передает смысл? Это может быть невозможно. Язык всегда отягощен мыслью. Я просто пытаюсь получить это так, чтобы это было похоже на чувство.
В практическом смысле для меня было открытием, что можно писать на африканском языке и при этом обращаться к аудитории за пределами этого языка благодаря искусству перевода.
...когда телефонный звонок конкурирует за внимание с реальным разговором, он побеждает. Каждому знакомо характерное сухое чувство, когда тебя бросили из-за телефонного звонка, и что приходится компенсировать — довольно продуманным поведением = внезапное полуисчезновение человека, с которым мы только что разговаривали. 'Вперед, продолжать!' мы говорим. «Не обращайте на нас внимания! О, смотрите, вот журнал, который я умею читать! Когда звонок окончен, вступают в действие другие ритуалы, чтобы свести к минимуму вызванные помехи и восстановить хорошее самочувствие.
Книга, в то же время, также связана с тем, что я называю шумом в голове. Это определенный вид музыки, которую я начинаю слышать. Это музыка языка, но это также и музыка истории. Мне нужно пожить с этой музыкой какое-то время, прежде чем я смогу написать какие-то слова на странице. Я думаю, это потому, что мне нужно, чтобы мое тело и мой разум привыкли к музыке написания этой конкретной книги. Это действительно таинственное чувство.
Независимо от того, насколько я счастлив или полон надежд, я всегда склонен возвращаться к этому. Это лежит в основе всей музыки, которую я когда-либо писал... Артист пытается рассказать вам, что он чувствует. И если это случайно становится развлечением, это становится карьерой.
Источником вдохновения может быть что угодно: глубокие эмоциональные переживания — скажем, романтическая любовь или духовное созерцание. Думаю, такие редкие моменты наступают только при полной концентрации. Вы поглощены музыкой. Думаю, можно сказать, что это сродни созерцанию. Чтобы достичь этого желаемого состояния ума, вы должны подняться над окружающей средой, в которой вы находитесь в данное время — плохим фортепиано, ярким светом на сцене или отношением публики. Иногда вдохновение других музыкантов, с которыми ты играешь, помогает тебе достичь этой стадии.
Я думаю, что в каком-то смысле я действительно являюсь частью целого движения поколений. Я думаю, что многие другие люди с тех пор и в это время заинтересовались написанием того, что мы все еще можем назвать экспериментальной музыкой. Это не коммерческая музыка. И это действительно концертная музыка, но концертная музыка для нашего времени. И желание найти аудиторию, потому что мы обнаружили, что аудитория действительно существует. Это стало действительно ясно с Эйнштейном на пляже.
Единственная награда, которую получает музыкант, — это музыка: привилегия стоять в присутствии музыки, когда она наклоняется и доверяет нам. Как это для зрителей. В этот момент все остальное не имеет значения и не имеет силы. Для тех, кто занимается музыкой, это момент, когда жизнь становится реальной.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!